Histoire du rock
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Le rock est apparu vers 1950 aux États-Unis. Le rock ressemblait alors à un mélange de jazz, de blues et de country. Mais depuis, le rock a évolué et il est maintenant un style de musique puissant et très varié.
Le rock'n'roll connaît dès 1955 aux États-Unis un grand succès. Plusieurs artistes américains suivent Bill Haley : Elvis Presley ou « The King » (le roi du rock' n' roll), Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard et bien d'autres.
Le rock est lié à l'apparition de la TV, du microsillon 33 et 45tr/mn, de la voiture pour tous, de l'explosion économique américaine (liés à l'énergie déployée pendant la guerre, mais c'est une autre histoire![1]), et à l'invention de la guitare électrique, Fender en tête.
Mais à la fin des années 60, le rock' n' roll perd sa popularité et sa vitalité: les plus grands de l'époque « disparaissent », comme Elvis Presley, le roi, qui part à l'armée en 1958, et raccroche la scène pour signer avec Hollywood la réalisation de 33 films, pour ne revenir qu'en 68; le sans relief en:Pat Boone prendra sa place dans les charts.
Pourtant, loin des États-Unis, on s'apprête à prendre le relais, là où la révolte des jeunes européens, et en particulier britanniques, mais aussi allemands et français, se servira du rock, qu'elle marquera jusqu'à nos jours de son empreinte.
[modifier] 1951 - Les origines - Le rock'n'roll
[modifier] Origines musicales
- Une fusion de styles
Le rock doit ses origines à de nombreuses musiques populaires du début du XXe siècle aux États-Unis, toutes, jusqu'alors, très catégorisées, limitée chacune à un public ou des interprètes très définis : le jazz, le rhythm and blues, le blues, pour les « musiques de noirs » ; le country et le folk pour les « musiques blanches ». La fusion de ces styles deviendra le rock'n'roll :
Le rock emprunte les instruments du jazz (guitare, contrebasse, batterie, saxophone…), au blues les douze mesures et la suite d'accord « I-IV-V », au country le rythme binaire avec un tempo rapide et enfin au folk certaines ballades traditionnelles, jouées au tempo d'origine ou accéléré…
- Des nouvelles innovations d'enregistrement
1) Le slap de contrebasse
L'utilisation agressive de la contrebasse, jouée en frappant les cordes, permet d'ajouter des effets de percussion dans la section rythmique; on peut entendre cet effet dans That's all right mama de Elvis Presley, dans laquelle on croit entendre des sons de percussions que l'on pourrait attribuer à une batterie; on sait aujourd'hui que Bill Black "slappait" sur sa contrebasse.
2) Le "slapback"
Un écho court utilisé à cette époque sur les voix et les guitares. Le principe consistait à mixer un son direct et le retour monitor provenant d'un magnéto à bande, du même son envoyé à ce magnéto; le décalage de quelques centimètres entre la tête d'enregistrement et celle de lecture induisait quelques dixièmes de seconde de retard; l'écho à bande était né (Sam Philips des studio Sun en était un des précurseurs). Des pédales d'effets électroniques pour guitares reproduisent aujourd'hui cet écho court, permettant d'obtenir un son rockabilly des plus réalistes.
3) « la puissance du chant »
Les chanteurs ont un chant puissant, en dehors de toutes techniques classiques de chant, loin des chanteurs de Jazz. On peut citer Little Richard comme exemple…
[modifier] Origines sociales
- Sud des USA
Le rock'n'roll est une musique venue essentiellement du sud des États-Unis, même si au nord, à Chicago, la maison de disque Chess s'y fait remarquer. Le nombre de musiques et la place qu'elles occupent dans le quotidien des américains des états du Sud y ont certainement contribués; les musiciens à la recherche de nouveauté y puiseront ce qu'ils n'appellent pas encore le rock'n'roll.
- Classes populaires
Le sud des États-Unis n'est pas une région riche à l'époque. Nombre de descendants d'esclaves y chantent encore le Blues dans la misère. La plupart des musiciens qui se feront connaitre sont d'ascendance modeste (Elvis est chauffeur de camion, par exemple).
- Noirs et blancs
Contrairement aux pratiques musicales de l'époque, les musiciens de rock seront indifféremment blancs ou noirs. Jusqu'à ce qu'Alan Freed ait la bonne idée de faire connaitre aux blancs la musique noire nommée R'n'B, chacun écoutait le style de musique qui "convenait" à son appartenance ethnique. Le rock fera tomber ces barrières. Citons parmi les musiciens blancs : Elvis, Jerry Lee Lewis, Bill Haley… et parmi les noirs : Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard, Ike Turner…
- Revendications d'une nouvelle classe sociale : les adolescents (teenagers)
Le rock doit sa puissance aussi aux besoin d'exister des jeunes dans les années 50, après la 2e guerre mondiale.
Contrairement à ce qu'on pense souvent, les jeunes des USA ne sont pas si révoltés que ça à cette époque. La guerre n'a pas ravagé leur pays (n'y ayant subit aucune invasion ni bombardement, excepté celui, fort lointain puisqu'au milieu du Pacifique, de Pearl Harbour). Bill Haley avec ses comètes a déjà 30 ans lorsqu’il sort Crazy Man Crazy en 53, Elvis Presley est chauffeur de camion lorsqu'il enregistre pour sa mère son premier disque (imaginons Kurt Cobain enregistrer avec son argent son premier disque pour la fête des mères !), Jerry Lee Lewis est déjà marié à 20 ans, etc. On est loin du mouvement punk ou du rap ! Les paroles des chansons ne prônent rien d'autre que de l'amusement[2], de la joie de vivre, de dépenser sa paie hebdomadaire[3], de courir les filles[4], …bref les jeunes Américains des années 50 respirent le bon vivre de l'American way of life.
Le rock devient l'expression de la rupture d'avec la génération précédente, et n'est rien d'autre de plus, dans le fait musical, que l'apparition du be bop dans la décennie précédente, qui a bousculé les conventions musicales de l'époque. La comparaison s'arrête là car le be-bop était surtout un fait de musiciens[5] de jazz, donc noirs pour la plupart, alors que le rock est plutôt le fait d'un besoin d'expression de jeunes blancs du Sud.
[modifier] Le progrès technologique
-
- 1. Le progrès des medias
L'apparition du microsillon 45 tours/mn et 33 tours/mn, la généralisation de la radio et de la TV, les enregistrements multipistes, vont permettre de diffuser plus largement la musique.
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- 2. Le progrès des instruments (électriques)
Il doit aussi ses origines à l'évolution des techniques comme l'invention de la guitare électrique vers 1925.
- L'évolution des guitares électriques: la principale innovation de l'époque est l'apparition de la guitare solid-body[6] dont Fender (de Leo Fender[7]) est le créateur, avec ses modèles Stratocaster et Telecaster, que les musiciens utiliserons pour son faible poids, son faible coût (invention de la fabrication en grande série des guitares électriques, jusqu'alors plutôt haut de gamme[8]). Les guitares "demi-caisse", telles les Gibson ESxx, Gretsch 61xx, Epiphone, etc … étaient utilisées par les musiciens de Jazz, mais aussi tout de même par quelques rockers et musiciens formés à l'ancienne école : Scotty Moore, Eddie Cochran, Cliff Gallup, Chuck Berry, …
- L'évolution des basses: de la contrebasse à la basse électrique:La contrebasse va être remplacée progressivement par la basse électrique créée par Fender en 1952, la "Telecaster Bass", dont l'évolution deviendra la basse électrique la plus utilisée dans l'histoire de la musique, jusqu'à nos jours : la Fender "Precision Bass". Viendra quelques années plus tard (fin des années 50) la Fender "Jazz Bass", utilisée également par de nombreux artistes, aussi divers que Led Zeppelin ou Jaco Pastorius. La contrebasse reviendra à la mode dans les années 80, lors du revival rock'n'roll appelé Rockabilly, enmené par les Stray Cats de Brian Setzer[9].
[modifier] Les premiers enregistrements - La naissance du rock'n'roll
La première chanson de rock a être classée dans les charts "blancs" est apparue en 1953 : Crazy Man Crazy de Bill Haley.
Plusieurs chansons de rock'n'roll avaient été sorties auparavant sans que les artistes n'aient conscience de créer quelque chose de nouveau, ni n'obtiennent de reconnaissances commerciales (peut être parce qu'elles étaient cantonnées dans le ghetto musical noir, le blues), comme Fats Domino avec The Fat Man chez Imperial Records en 1949 (numéro 2 dans le Billboard R&B Charts).
Le terme rock' n' roll est utilisé la première fois pour cette musique par Alan Freed[10]. Rock' n' roll signifiait alors en argot noir « faire l'amour ».
Musicalement parlant, le disque Rocket 88 en 1951 de Ike Turner et les Kings of Rhythm sont plus considéré comme les premières chansons de rock'n'roll de l'histoire que le « Crazy Man Crazy » de Bill Haley, même si ce titre est la première chanson rock'n'roll à atteindre le haut des charts. Rocket 88 a d'ailleurs été enregistré dans les mythiques studios Sun Records, célèbres pour avoir enregistré That's All Right Mama, le 1er tube d'Elvis Presley en 1954, pur rock'n'roll également.
[modifier] 1954 - L'explosion médiatique
Le rock'n'roll devient un phénomène national que personne ne peut ignorer.
La télévision, la radio, le cinéma, s'emparent tous du genre pour le diffuser en masse, sans trop savoir ce qu'il deviendra.
Certains artistes connaissent immédiatement une ascension fulgurante, et construisent les fondations du rock, dans le style musical mais aussi dans le "paraître". Les grandes figures de l'époque sont Elvis Presley, dit the pelvis (en anglais : "le bassin"), avec son célèbre rictus et son déhanchement provocateur qui choquera une grande partie de l'Amérique lors d'un show télévisé où il y interprète le célèbre Hound dog, Bill Haley, Chuck Berry et son fameux Duck walk[11], Jerry Lee Lewis, dit le Killer, et sa destruction de piano, parfois par le feu[12], Eddie Cochran et son "Summertime blues", Little Richard et son "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", Buddy Holly avec son look "premier de la classe", premier utilisateur de la guitare Fender stratocaster, Gene Vincent avec son cuir noir, etc...
Hollywood commence à s'intéresser au mouvement et quelques films feront date. Citons en 1955 Graine de violence (Blackboard Jungle) de Richard Brooks, qui lance la chanson "Rock around the clock" de Bill Haley, qui servira de base au film du même nom en 1956, année qui verra également sortir "The Girl can't help it" (La Blonde et moi), véritable anthologie du rock du moment, et "Don't knock the rock", puis "The big beat" et "Jailhouse Rock" avec Elvis en 1957. Deux grands films, en dehors du mouvement rock'n'roll, feront date néanmoins, et laisserons leur empreinte sur l'"attitude rock" : La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause) de Nicholas Ray avec James Dean et Natalie Wood en 1955, L'Équipée sauvage (The Wild One) de László Benedek avec Marlon Brando en décembre 1953 et Bagarre au King Créole (King Creole) de Michael Curtiz avec Elvis Presley en 1958.
[modifier] 1958 - L'établissement
(ou la récupération par le business "blanc") Elvis Presley fut véritablement le déclencheur du business rock and roll. D'abord et dès 1956 dans le marchandising, puis dans la publicité puis enfin dans le cinéma. C'est sur lui et sur son seul nom que le business prendra forme, il deviendra le premier vrai produit commercial du rock and roll et cela jusque dans les années 60, jusqu'à ce que son image de rock and roll ne soit adoucit afin qu'il devienne non plus un simple produit du rock and roll, mais un produit dans la musique américaine. Il faut attendre l'arrivée des Beatles au début des années 60 pour que le business rock and roll s'élargisse à d'autres stars et à des groupes comme les Rolling Stones, les Doors, les Beach Boy's.
[modifier] La fin des pionniers
Vers la fin des années 50, les grands pionniers américains arrêtent, de leur plein gré ou non, leur carrière musicale :
- Chuck Berry va en prison pour détournement de mineure
- Jerry Lee Lewis se marie, pour la 3e fois, avec sa cousine de 13 ans, ce qui provoque un scandale au Royaume-Uni et met un frein à sa carrière pour de nombreuses années
- Little Richard devient pasteur protestant en 1957 ce qui lui compromet sa carrière
- Elvis Presley part faire son service militaire en Allemagne pour deux ans
- Eddie Cochran, Buddy Holly et Ritchie Valens décèdent d'un accident de transport
- Carl Perkins et Gene Vincent se blessent gravement dans des accidents de voiture : Perkins restera trop longtemps hospitalisé pour surfer sur son jeune succès Blue suede shoes[13], et la hanche cassée de Vincent se cumulera au handicap de sa jambe.
- Quant à Bill Haley il a déjà plus de trente ans, son succès s'effondre...
[modifier] La récupération commerciale
- Elvis est "mort".
Le "colonel Parker", nouveau manager d'Elvis depuis 1956, date à laquelle il a racheté son poulain à Sun Records, aseptise Elvis et lui donne un nouveau visage acceptable par l'américain de base. Il lui fait arrêter la scène[14] au retour de son service militaire en Allemagne, pour lui faire signer un contrat de dix ans avec Hollywood pour une trentaine de films. Certains disent, à l'instar de John Lennon, que « Elvis est mort en 1958 ».
- Pat Boone chante le rock'n'roll
- 1957 Le film MISTER (MR.) ROCK AND ROLL
- 1959 Le film GO, JOHNNY, GO!
- Ed Sullivan[15] invente le cadrage TV above the waist, au dessus de la ceinture[16]…
[modifier] La récupération sociale
Alors que les pionniers connaissent des difficultés personnelles, le mouvement rock est récupéré par les medias et devient présentable à la TV, obligeant les artistes à porter costumes & cravates, et à avoir une attitude "acceptable" par l'américain de base[17], mais est aussi récupéré par tous les révoltés et bad boys de l'époque, créant ainsi l'uniforme du rocker : le perfecto, les cheveux gominés, le blue-jeans, les santiags, etc.
- Les Bads Boys
- traduits par Hollywood dans La Fureur de vivre, L’Équipée sauvage…
- Gene Vincent, JL Lewis, Vince Taylor, Eddie Cochran, …
- Les "présentables"
Bill Haley, Pat Boone, Buddy Holly, Elvis, etc.
- les oubliés
Les artistes noirs sont définitivement oubliés, même s'ils continuent à avoir un certain public et une certaine aura[18], et se (re)tourneront vers le rhythm'n'blues, qui n'est pas encore celui de Wilson Pickett ou de Aretha Franklin.
[modifier] 1958 - La propagation du rock en Europe
Le rock n'est pas contestataire dès le début. Il n'est pas utilisé dans ce sens par les artistes. La véritable contestation vient des jeunes Britanniques, qui ne veulent jouer que de la musique noire américaine (pour le beat, et non pour leurs propres revendications sociales, ne sachant d'ailleurs pas la couleur de peau de la totalité des artistes qui les inspirent, comme le dira Keith Richards :« on ne savait pas si Chuck Berry était noir ou blanc avant de voir la pochette des disques »). L'attitude des jeunes rockers britanniques sera ancrée dans le refus de leur société britannique vieillissante, et dans l'expression de leurs réelles difficultés économiques, dues aux ravages des bombardement nazis et des efforts de guerre considérables[19]. La notoriété grandissante des artistes sera utilisée par certains d'entre eux à des fins politiques pour faire passer des messages : arrêt de la guerre du Vietnam, refus du capitalisme (quoique bien installé dedans, déjà, pour certains!), changement de société…
[modifier] La préhistoire
- Les raisons sociales
1) L'après guerre
La guerre a laissé l'Europe à feu et à sang. Londres est détruite, la quasi totalité des grandes villes allemandes également, et tout le nord et l'est de la France. Les stigmates sont importantes, et l'envie d'effacer toute cette horreur encore plus. Malgré les efforts de reconstruction, la misère est là. Le baby boom[20] de 1945, fera de cette population la jeunesse des années 60, période de révolte s'il en est.
2) L'implantation américaine en Allemagne
À la suite de la guerre, les militaires alliés, et en particulier américains, s'installent en masse en Allemagne, pour de nombreuses années[21]. Ils viennent avec leur mode de vie, et en particulier leur musique. Dans les années 50, il s'agira du rock'n'roll.
3) Les liens privilégiés du Royaume-Uni avec les États-Unis
La langue, les racines familiales, la coopération de la seconde guerre mondiale, font que le Royaume-Uni connaitra très tôt le rock'n'roll. Les jeunes (qui le peuvent) commandent des disques aux USA, les artistes américains entreprennent des tournées; la rock se répand très rapidement.
4) Une certaines contestation des jeunes
Les jeunes Européens de l'après guerre ont envie d'oublier les ravages de la guerre, leurs proches décédés, la misère, et le conservatisme ambiant, très rigide au Royaume-Uni.
- Les raisons musicales
1) Le skiffle
le skiffle est un style de rock "mou", qui, s'il suffira à la fin des années 50 ne contentera plus les jeunes aux débuts 60.
2)Le jazz
Le jazz occupe une bonne place dans la musique de l'époque; le milieu musical est très conservateur, les musiciens de jazz méprisants à l'égard des jeunes
3)Le besoin d'énergie
[modifier] Le rock britannique
- De 1958 à 1962
- Londres - skiffle vs r'n'b
- Liverpool - Le Cavern Club
- Hambourg - le Star Club
- Cliff Richard
- L'explosion de 1963
Le rock britannique se distingue grosso modo en 3 branches:
1) La pop avec les Beatles et leurs harmonies vocales
2) Le rock (r'n'b / r'n'r) avec les Rolling Stones
3) Le blues avec les Yardbirds, qui comprennent encore à cette époque Eric Clapton, et John Mayall et les 'Bluesbreakers' (chez qui Clapton ira après les Yardbirds, avant de fonder Cream)
- Les Mods et les Teddy Boys (rockers)
[modifier] En France
- 1960 Johnny Hallyday sort son premier 45 tours
- Yéyés
[modifier] L'évolution du matériel
- Les amplificateurs Vox AC30 et Marshall JTM45, puis JCM800, et Fender Bassman, Twin Reverb, etc.
- Les guitares et basses :
- La Gibson Les Paul, ou les avantages du double bobinage
- La Fender Stratocaster, ou l'avantage d'une grande palette de sons et d'un instrument léger.
Ces quatre marques d'instruments et d'amplis seront la base de tout le reste du matériel, à quelques exceptions près.
[modifier] Le progrès des medias
- Naissance de la cassette audio en 1963. La cassette de Philips va favoriser la diffusion en masse de la musique, et du rock en particulier. Elle servira de base, plus d'une décennie après sa naissance, à la miniaturisation des enregistreurs 4 pistes portables, qui permettra l'émergence d'artistes tel Bruce Springsteen, qui enregistra les bases de son album "Nebraska", avec le méga tube "The River", seul sur un Tascam PortaStudio.
[modifier] Développement du rock aux États-Unis
Le rock'n'roll américain a cessé d'être, et est remplacé depuis longtemps par une soupe indigeste. Il renait de ses cendres avec quelques artistes :
Les Beach Boys inventeront le surf-rock, et y ajouteront plus tard avec le génie de Brian Wilson des harmonies vocales complexes.
En 1963 Bob Dylan sort Blowin' In The Wind sur son 2e album The Freewheelin' Bob Dylan, et invente la protest song moderne. En 1965 sur son célèbre album Highway 61 Revisited il sort Like A Rolling Stone, que reprendra Jimi Hendrix quelques mois plus tard, un hit de plus de six minutes ! une première.
[modifier] 1966-68 le tournant
[modifier] Au Royaume-Uni
- Le "power blues" (Jimi Hendrix, Cream…)
Le Blues boom de 1963 donne naissance à un power blues, plus musclé, s'éloignant des racines afro-américaines pour se forger une identité propre; les (futurs) maîtres du genre reprendront les classiques du blues pour créer ce style nouveau; du vieux noir américain solitaire on passe à un groupe de très jeunes Britanniques, tout aussi déterminés à hurler leur mal de vivre. Citons quelques fondateurs : Jeff Beck & Rod Stewart avec You Shook Me, Led Zeppelin avec I can't quit you babe et How many more times, Jimi Hendrix[22] avec Red House, Hear my train coming, Voodoo chile, Cream avec Crossroad et Sponfull, Alvin Lee avec son Ten Years After qui chante I woke up this morning, etc.
- Le rock
Les Rolling stones avec Jumping Jack Flash, les Faces, Free avec All right now, les The Who avec My generation…
- Le psychédélisme
les Beatles avec "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band", Pink Floyd avec "The Piper at the Gates of Dawn", les Rolling Stones avec "Their Satanic Majesties Request". La scène underground de Londres, ou le groupe Pink Floyd atteint ses lettres de noblesse de 1965 à 1967, avec Syd Barett. C'est une véritable micro-société avant-gardiste, a l'instar de la Factory d'Andy Warhol a New York, au sein de laquelle s'organisent des concerts mélangeant sons et lumières, et ou circulent librement les drogues hallucinogènes.
- Divers
Le 25 juin 1967 les Beatles chantent "All You Need Is Love" à la télévision en direct dans 26 pays. Il s'agit de la première émission TV en mondovision. La BBC (British Broadcasting Corporation) a demandé aux Beatles d'écrire un titre pour cette 1ère diffusion. John Lennon signe ainsi une de ses premières manifestations politico-sociales.
[modifier] Aux États-Unis
- Les Californiens
- Le flower power
(Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin, …)
- The Doors, le "cas" Creedence Clearwater Revival
- New-York
Le 1er janvier 1967 sort le premier album du Velvet Underground, avec Nico, sous la houlette de Andy Warhol, qui dessinera la (maintenant célèbre) pochette, une banane. C'est un rock urbain, loin du Royaume-Uni et de la Californie, créé par Lou Reed et John Cale. C'est un des albums mythiques du rock'n'roll.
- Ike & Tina Turner
- L'invasion britannique (The Beatles, The Rolling Stones, The Small Faces, The Animals, The Who, The Kinks…)
ou comment l'Amérique redécouvre sa propre musique, passée à la moulinette britannique
- …
[modifier] En France
- Les Français au Royaume-Uni (Michel Polnareff, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday,…)
- Les Britanniques en France (Vince Taylor, Micky Jones…)
[modifier] Société
- France : Mai 68. Les étudiants et les ouvriers se lient pour crier leur révolte de la société conservatrice et privative de liberté ("sous les pavés, la plage").
- Royaume-Uni : Le Times choque le Royaume-Uni conservateur avec un éditorial demandant la relaxe de Mick Jagger et Keith Richards, arrêtés pour quelques pilules d'amphétamines (légales) et d'avoir permis la prise de marijuana chez eux…
- San Francisco, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs
- Les drogues : LSD, PCP, l'herbe…
[modifier] Les prémices du hard-rock
Led Zeppelin avec Communication Breakdown et Whole lotta love, Deep Purple avec Speed King, Black Sabbath avec Paranoid…
[modifier] Le Boogie
Status Quo sera leader d'un style à lui tout seul, en étant le quasi-unique détenteur de l'appellation boogie, un blues-rock en shuffle (très appuyé) sur 12 mesures, tendance très 'Chicago'; un genre de Blues très syncopé et énergique. On se souvient de Caroline, Roll over lay down, Down Down, etc. Notons que des groupes comme Canned Heat en avaient déjà fait leur spécialité dans les années 60 ("On the road again"), inspirés d'un John Lee Hooker et de son "Boogie Chillen", bien avant Status Quo.
[modifier] Les prémisses du rock progressif (Yes, Genesis, King Crimson…)
[modifier] Le come back d'Elvis Presley
En 1968 le contrat d'exclusivité d'Elvis Presley avec Hollywood prend fin, il peut à nouveau faire de la scène. Le 3 décembre de cette même année, il fera son retour lors d'un méga show TV, habillé de cuir noir, sur une petite scène intimiste entouré de spectateurs : Le 68 come back special. Scotty Moore, son premier guitariste, en fera partie. Elvis restera enfermé dans son style, et aux États-Unis[23], avec plus de 600 concerts à Las Vegas, mais ses fans sont toujours là.
[modifier] Le lien États-Unis/Royaume-Uni : Jimi Hendrix
[modifier] Le cas Zappa
[modifier] 1969-70 : La fin d'une époque
[modifier] Le rock politique
ou la récupération sociale du rock Woodstock, le Concert for Bengladesh de George Harrison, … Les événements politiques de l'époque (le Vietnam, le Bengladesh, le Biafra, etc.), liés à leur pouvoir médiatique incitent les artistes à se mobiliser pour dénoncer les injustices.
[modifier] Altamont ou la fin du mouvement hippies
Le film Gimme Shelter, sur la violence des Hell's Angels et l'assassinat d'un spectateur lors d'un concert des Rolling Stones à Altamont en Californie aux États-Unis le 6 décembre 1969, montre bien les limites du flower power et du rêve américain californien.
[modifier] La mort des idoles
Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, …
[modifier] La séparation des Beatles
Les Beatles sont formés de quatre garçon.
[modifier] L'évolution du matériel
- L'apparition des retours de scènes
- La systématisation des sonos
- La domination des amplis Marshall 3 Corps
[modifier] Les années 70 : l'éclatement des genres
Lorsqu'Elvis Presley apparaît en 1973 dans son costume blanc étincelant à col napoléonien lors de son méga concert historique d’Hawaï, Aloha from Hawaii retransmis en direct par satellite dans le monde entier, il est clair qu'il n'a plus rien à voir avec une star du rock and roll, il est devenu un artiste universel aux chansons universelles. Il représente la méga star américaine, un produit américain vendu dans le monde entier. Même si il chante encore quelques anciens titres rock and roll comme That's all right Mama, Hound Dog, Jailhouse rock, Elvis excelle dans des chansons symphoniques, An American Trylogie, Bridge over troubled water, America the Beautiful, Kentucky Rain, My Way, I'll Remember You, It's now Or Never et Unchained Melody et il va peu à peu délaisser le rock and roll sur scène au profit de chansons plus internationales. De grands courants se dégagent clairement, tout en étant classés "rock" : le hard rock, le rock progressif, le rock fusion
[modifier] La prédominance britannique
- le pop-rock, ou simplement "rock"
- définition
- artistes
Rolling Stones, ex-Beatles, Faces, Jeff Beck, The Who…
- le hard rock
- définition
- artistes
Deep Purple avec Smoke on the Water, Led Zeppelin, Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow
- le glam rock
- définition
- artistes
David Bowie, T-Rex de Marc Bolan, Gary Glitter…)
- le rock progressif
- définition
- artistes
Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, …
- le rock fusion (ou le jazz-rock)
- définition
- artistes
18 février 1969 - Miles Davis sort l'album « In a Silent Way » qui peut être considéré comme la naissance du Jazz Rock. Son inspiration vient probablement du travail de Jimi Hendrix avec son album Electric Ladyland. Miles et Hendrix se voyaient régulièrement et avaient probablement un projet commun.
Jeff Beck avec Blow by blow et Wired
-
- 1973 - Naissance du groupe Queen avec son album du même nom.
[modifier] le rock américain
- les paillettes : Alice Cooper, Kiss, New York Dolls…)
- le cas Frank Zappa
- le hard rock Aerosmith…
- le sud : Lynyrd Skynyrd, Johnny Winter, The Allman Brothers Band, ZZ Top…
- …
[modifier] Le tournant de 77
La fin des années 70 voit l'essor des musiques électroniques, mais aussi le renouveau du rock américain, jusqu'alors dominé par le rock britannique, laminé à son tour par la vague punk, qui met fin aux dinosaures britanniques (Led Zep, Deep Purple…). Dès 77[24], le jeune Eddie Van Halen donne naissance à une nouvelle école, comme avait su le faire Jimi Hendrix une décennie plus tôt. Le rock américain renaît, même s'il reste très marqué 'radio' (Foreigner, Van Halen, Toto, etc.). Elvis décède cette année-là, symbole de la fin d'une ère.
[modifier] En France
- Naissance du groupe Téléphone.
Ce groupe va marquer les années 1977 à 1985 par ses riffs dynamiques et sa rythmique énergique. Avec des titres entraînants : "Un Autre Monde", "La Bombe Humaine" ou "Ça C'est Vraiment Toi". Les paroles évoqueront surtout le mal-être adolescent (écoutez "Cendrillon") et une certaine révolte contre la génération précédente; quant à la musique elle est un rock assez classique de bonne facture, d'inspiration "stonienne" de la grande époque[25].
- Naissance du groupe Trust.
Le hard-rock héritier des grands maîtres britanniques[26] du guitariste "Nono" associé aux paroles tranchantes de "Bernie" Bonvoisin[27] en feront LE groupe rock français de l'époque par excellence.
- Citons aussi:
Starshooter de Kent, Bijou, Strychnine, etc.
[modifier] Les punks
- Socialement:
L'économie britannique est au plus mal[28], le chômage, surtout chez les jeunes, élevé, les politiciens paraissent ne pas saisir le mal être de leurs concitoyens[29]. La jeunesse désabusée se révolte violemment, se rasant le crâne, se perçant les joues avec des épingles à nourrice, s'opposant fortement aux Teddies encore virulent et aux hippies aux cheveux longs.
- Musicalement:
Les concerts à rallonge, avec des morceaux pouvant durer jusqu'à 20mn[30], exaspèrent les jeunes musiciens qui veulent prendre la relève. Ils inventent un style nouveau, un rock rapide, puissant, dans des chansons simples et courtes avec des paroles à très fort contenu politico-social[31]
On se souvient des Clash, des Sex Pistols…
[modifier] La New Wave
surtout un fait européen: Kraftwerk, Depeche Mode, Orchestral Manœuvres in the Dark, New Order, etc. mais on trouve quelques pionniers américains dans ce style comme Devo, Gary Numan entre autres.
[modifier] La chute des dinosaures bluesy (Led Zeppelin…)
Après avoir sorti leur 7e album, Presence, Led Zeppelin subit un dur coup. Robert Plant, l'homme de front du groupe, perd son fils et Jimmy Page, le guitariste, tombe dans l'enfer de la drogue dure. C'est sans parler du batteur, John Bonham, qui a un penchant pour l'alcool. Le groupe prend une pause le temps que tout le monde se ressaisisse. Ils sortent un autre album, In Through the Out Door, qui marquera le début le la fin pour un des titans de blues-rock.
[modifier] La nouvelle vague européenne
De nouveaux arrivant imposent un style plus personnel et éloigné des racines blues des "grands frère": Iron Maiden, Scorpions, Motörhead…à l'exception des australiens d'ACDC qui perpétuent la tradition blues-rock.
[modifier] L'éveil des Américains (Van Halen…)
[modifier] L'arrivée du disco
[modifier] Les années 80
[modifier] L'évolution du matériel
- Les synthés modernes (DX7…)
- Les boîtes à rythme
- Le vibrato Floyd Rose
- Utilisation plus poussée des effets (chorus, flanger, phaser, les reverbs reviennent en force…)
[modifier] Influence du disco
Les Rolling Stones, "Le plus grand groupe de rock'n'roll du monde" sort Miss you et Emotional Rescue, Kiss, les cracheurs de sang et de feu cartonne dans les clubs avec I was made for lovin you…
[modifier] La musique électronique
[modifier] La domination américaine
Les Américains dominent le marché du rock et exporte leur culture, après tout fondatrice du rock : le blues, le rock'n'roll, le rock FM, le heavy metal, etc.
[modifier] Le rock FM
Le terme rock FM désigne une nouvelle tendance musicale apparue au début des années 1980 avec des gropes comme Toto, Van Halen, avec l'album 1984, et plusieurs autres groupes. Le son très particulier est marqué par des guitares généralement peu saturées et des synthétiseurs. La vague des power-ballades est intimement liée avec ce genre musical.
[modifier] Heavy metal
Van Halen d'avant l'album 1984, Montrose, Sammy Hagar…
Sammy Hagar, dans son album Standing Hampton, sorti en 1981 chante Heavy Metal. Le terme est déjà populaire, la musique va le devenir. Le heavy metal sera surtout américain, par opposition au déjà vieux hard rock, trop bluesy et britannique.
Sammy chantait dans le trop méconnu mais précurseur du mouvement metal, le groupe Montrose, qui dès 1973, avec l'album Rock The Nation, en établi les bases.
Van Halen seront les révolutionnaires, créant un style nouveau, puissant et inimitable, ouvrant la voie à toute une génération de guitaristes virtuose, adepte du vibrato, du jeu à très haute vitesse, et du tapping (qui consiste à frapper les cordes avec les doigts de la main droite, accélérant ainsi notablement le jeu et créant également un son nouveau et très reconnaissable).
[modifier] Le retour du blues
[modifier] Le Rockabilly
Le retour du rock n' roll
- Les Stray Cats, Robert Gordon, Dire Straits…
[modifier] Les prémices du gothique (Ozzy Osbourne…)
[modifier] Les prémices du neo-metal
- le Punk et les Hardcore
- le speed ou Thrash metal, popularisé par Metallica avec l'album Kill'Em All en 1982
- le Straight edge initié par Minor Threat
- l'indus, surtout connu par Nine Inch Nails et Rammstein
- le Funk metal avec Red Hot Chili Peppers et Faith No More
[modifier] La mort de John Lennon
Le 8 décembre 1980, John Lennon est abattu de cinq balles de revolver par Mark David Chapman, venu spécialement d'Hawaï pour abattre son idole qui revenait enfin sur le devant de la scène grâce à un double album intitulé Double Fantasy après une longue retraite à New York. Lennon décédé, la légende des Beatles est désormais gravée en lettres d'or, portée par les ailes de celui que Paul McCartney appellera plus tard Martin Luther Lennon, référence évidente à Martin Luther King et au martyr qu'il fut fait de lui[32]. Les Beatles sont transcendés et reconnus de tous, après cette longue traversée du désert que furent les années 70 où les groupes émergeant de la scène rock tentaient de brûler les idoles britanniques, grands frères à la réputation trop dure à assumer.
[modifier] Le Live Aid
Bob Geldof organise le "Live Aid" pour envoyer de la nourriture en Ethiopie
[modifier] Le progrès technologique
Le CD-Audio a été introduit sur le marché en 1982
[modifier] Guns N' Roses arrivent au bon moment
En 1987, l'Amérique est prise au dépourvu. Les fans de rock américains ne savent plus à qui s'identifier. Led Zeppelin n'est plus depuis longtemps, AC/DC semble mener à rien, Aerosmith est rendu bien trop gros. Ça c'est sans parler des groupes commerciaux, à la limite pop; le "rock FM" bat son plein : Foreigner, Van Halen[33], Toto, etc. Les Américains (entre autre) ont besoin d'un bon vieux rock, quelque chose de nouveau mais qui leur ferait vivre un retour aux sources. C'est alors qu'un groupe de jeune musiciens, Guns N' Roses lancent leur premier album. Appetite for Destruction. Dès sa sortie, l'album est un succès. Sans doute grâce à ces fans en quêtent de renouveau. Le plaisir durera jusqu'en 1994, l'année de la séparation du groupe. Mais d'autres groupes, au nord, à Seattle, prennent déjà le relais.
[modifier] Les années 90 : retour aux sources
Pendant que le metal poursuit son évolution, qu'apparaît le Nu metal, avec KoЯn, Sepultura et Slipknot, le rock pur et dur renaît de ses cendres…
[modifier] Le Grunge
À la fin des années 80, dans la région de Seattle (État de Washington, au N-O des États-Unis), se forme un courant musical mêlant les influences du heavy metal, du punk, de la pop, autour de groupes comme les Melvins, Pearl Jam ou Nirvana, qui demeure le plus connu des groupes dits grunge. C'est avec leur album Nevermind, en 1991, que Nirvana lance involontairement la mode grunge, ne créant pas le mouvement mais le popularisant, au niveau international, à une vitesse remarquable.
Cependant, il ne faut pas croire que le grunge se limite à Nirvana: de nombreux groupes de la région de Seattle, peu connus, peuvent eux aussi prétendre à ce qualificatif, que le plus souvent on réserve à cette région. Musicalement, on peut toutefois rapprocher des groupes comme Seether ou Déportivo du grunge de par leur son « sale ». Le grunge est aussi à rapprocher de tous les groupes dits "hard-fi", au son crasseux et saturé, qui sont apparus depuis.
[modifier] Le retour des dinosaures (Jimmy Page/Robert Plant, Aerosmith…)
[modifier] Queen et Kiss
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- 24 novembre 1991 - Le rock perd deux de ses plus grandes personnalités : celles de Freddy Mercury du groupe Queen et de Eric Carr du groupe Kiss.
[modifier] Voir aussi
- ↑ voir le célèbre discours de Dwight D. Eisenhower sur le complexe militaro-industriel
- ↑ Bill Haley, dans Rock around the clock:« We'll have some fun when the clock strikes one »
- ↑ Little Richard, dans Rip it up:« Saturday night and I just got paid, I'm a fool about my money, don't try to save… »
- ↑ Jerry Lee Lewis, dans Great balls of fire« Goodness, gracious, she's great balls of fire! »
- ↑ les progressions harmoniques deviennent complexes, et l'improvisation du soliste dans ce cadre de multiplications d'accords altérés, une règle absolue
- ↑ faites dans un seul morceau de bois, sans caisse; le micro magnétique assurant seul l'amplification
- ↑ un génie que l'on retrouve plus tard chez Music Man et G&L
- ↑ on peut d'ailleurs comparer cette (r)évolution à celle de la voiture, par l'apparition de la Ford modèle "T", de Taylor, qui inventa le travail à la chaine
- ↑ qui s'équipera côté guitare, dans son souci de rester 'roots', d'une Gretsh 6120
- ↑ Alan Freed a été un grand acteur dans la transition des musiques « noires » dans la culture des blancs. Sur la radio WJW, en 1951, il anime un programme de soirée : Moondog's Rock'n'Roll Party.
- ↑ repris plus tard par Angus Young d'ACDC
- ↑ Il mit le feu à son piano lors d'un concert en première partie de Chuck Berry en lui disant "à ton tour de faire mieux"; peut être inspirera t il le grand Jimi Hendrix lors du "Monterey pop festival", alors qu'il passait avant les Who?…
- ↑ Elvis en fera part contre un méga tube
- ↑ on sait aujourd'hui que pour des raisons personnelles liées à son ancienne nationalité cachée néerlandaise, le "colonel Parker" ne voulait par qu'Elvis tourne en dehors des États-Unis
- ↑ présentateur TV "respectable" des années 50-60, dont les émissions sont vues par plus de 50 millions d'américains à l'époque; l'équivalent de nos jours en France d'un Michel Drucker
- ↑ il censurera aussi en 67 les Rolling Stones en leur faisant changer les paroles de Let's spend the night together par Let's spend some times together
- ↑ Elvis se verra contraint de chanter Hound dog en costume avec un chien dans les bras lors de son second passage chez Ed Sullivan
- ↑ dont Chuck Berry est, sans le savoir encore, le leader, avec l'inspiration qu'il donnera aux Britanniques de la décennie suivante, en particulier à Keith Richards
- ↑ Andrew Loog Oldham dans son livre Stoned:« Les rationnements de guerre eurent lieu jusqu'en 1954 »
- ↑ une véritable explosion démographique, peut être en réponse à la guerre, a lieu à partir de 1945, pour durer jusqu'en 1965, date à partir de laquelle elle faiblira légèrement jusqu'en 1975, pour atteindre son rythme actuel
- ↑ jusqu'à la chute du mur de Berlin en 89
- ↑ ici classé parmi les Britanniques, car c'est là qu'il commence sa carrière et réalise ses 2 premiers albums; son groupe, l'Expérience, est composé de musiciens britanniques, ainsi que son manager Chas Chandler et son producteur Eddie Kramer; il fera d'ailleurs sa 1ère tournée en France en décembre 1966 en 1ère partie de Johnny Hallyday, qui l'a personnellement invité
- ↑ Elvis n'a jamais donné un concert au dehors des USA; son manager, le Colonel Parker s'y est toujours opposé, pour des raisons qui le concernaient directement
- ↑ date de sortie du 1er album, mais dès 74 comme le montrent les bootlegs
- ↑ le riff d'intro d' hygiaphone, digne d'un Keith Richards s'inspirant d'un Chuck Berry
- ↑ le duo avec Bon Scott sur la reprise d'ACDC Ride on
- ↑ citations de Jacques Mesrine, appel au désordre social, dénonciation de la petite-bourgeoise, etc.
- ↑ le Royaume-Uni demande l'aide du [Fonds monétaire international|FMI] en 1976 !
- ↑ on appelle Mme Margaret Thatcher, le premier ministre britannique de l'époque, la « dame de fer »
- ↑ le solo de batterie sur l'album Made in Japan de Purple, Dazed and Confused de Led Zep, …
- ↑ Les Sex Pistols :"God save the queen, the fascist regime…", "I don't know what I want, but I know I gonna get it",…
- ↑ "Je n’aime pas que l’on me considère comme le plus pondéré des Beatles, j’aimerais être plus direct comme John. Lui, d’une activité débordante, le plus fort partout, il pouvait aussi être un animal en action, ce dont personne ne se doutait. Après sa mort on en a fait un Martin Luther Lennon, mais il n’était pas du tout cela, il n’était pas du tout un petit saint. John était un putain de paranoïaque, dépressif et paumé, qui a tiré profit de chansons qu’il n’avait même pas écrites…"
- ↑ après l'album 1984 puis le départ de David Lee Roth, Van Halen n'est plus que l'ombre de lui même
