René Magritte
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René François Ghislain Magritte (* 21. November 1898 in Lessines in der wallonischen Provinz Hennegau, Belgien; † 15. August 1967 in Brüssel) war ein belgischer Maler des Surrealismus.
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[Bearbeiten] Leben
René Magritte hatte zwei Brüder, Raymond, 1900 geboren, und Paul, 1902 geboren. 1910 zog die Familie Magrittes nach Châtelet, wo René Magritte im Alter von 12 Jahren mit dem Malen und Zeichnen begann. Seine Mutter nahm sich im Jahr 1912 aus unbekannten Gründen das Leben, indem sie sich nachts in einen Fluss stürzte - sie wurde mit dem Nachthemd über dem Kopf gefunden. 1913 lernte er die zwei Jahre jüngere Georgette Berger kennen. Zu dieser Zeit entstanden auch seine ersten Arbeiten, deren Stil impressionistisch geprägt war. Magritte studierte 1916 bis 1918 an der Brüsseler Akademie der schönen Künste (Académie Royale des Beaux-Arts). Georgette Berger traf er 1920 zufällig im Brüsseler Botanischen Garten wieder. Er gründete im Jahre 1922 mit Georgette eine Familie und verdiente sich mit Gelegenheitsarbeiten, ab 1923 zum Beispiel als Plakat- und Werbezeichner.
Magritte beschloss, „die Gegenstände nur noch mit ihren augenfälligen Details zu malen“. Erst ab 1926 war es ihm durch feste Verträge mit der Galerie „Le Centaure“ möglich, sich ausschließlich auf die künstlerische Produktion zu konzentrieren. 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung mit vorwiegend abstrakten Bildern. Er lebte 1927 - 30 in Paris, wo er von den französischen Surrealisten reiche Anregungen empfing und sich vor allem von den metaphysischen Bildern Giorgio de Chiricos beeindrucken ließ. Als Werk, das einen besonderen Eindruck bei Magritte hinterließ, wird häufig Chiricos „Lied der Liebe“ genannt. Ab 1930 lebte Magritte wieder in Brüssel als Mittelpunkt eines kulturinteressierten Freundeskreises. Er freundete sich mit André Breton, Paul Éluard, Joan Miró, Hans Arp und später auch mit Salvador Dalí an.
Im August 1928 starb sein Vater. Von 1929 bis 1966 war er als Redakteur mehrerer Zeitschriften und Zeitungen tätig, er drehte mehrere Kurzfilme, orientierte sich nochmals an den Impressionisten, trat mehrmals in die Kommunistische Partei Belgiens ein und auch wieder aus und hielt Vorträge über seine Arbeiten. Seit den sechziger Jahren übten Magrittes Malerei und Denken einen wichtigen Einfluss auf Strömungen wie die Pop-Art und die Konzeptkunst aus. 1967 wurde ihm vorgeschlagen, mehrere seiner Gemälde als Skulpturen ausführen zu lassen. Er zeichnete die Entwürfe, machte die Gussformen und signierte die Modelle. Unerwartet starb René Magritte kurz darauf am 15. August 1967 in seiner Wohnung in Brüssel an Krebs. Sein letztes Bild blieb unvollendet bis zum Tod seiner Frau 1986 auf der Staffelei stehen. Er führte Zeit seines Lebens eine sehr bürgerliche Existenz und verließ kaum seinen Heimatort.
[Bearbeiten] Künstlerisches Schaffen
Magritte zählte neben Paul Delvaux, der einen ähnlichen Duktus in seinen Werken ausübte, zu den wichtigsten Vertretern des belgischen Surrealismus. André Breton meinte dazu:
„Was ist der Surrealismus? Das ist ein Kuckucksei, das unter Mitwissen von René Magritte ins Nest gelegt wird.“
– André Breton
Die Hauptaufgabe des Surrealismus war es, herkömmliche Erfahrungs-, Denk- und Sehgewohnheiten, zu erschüttern und Wirklichkeit mit Traum zu vermischen. Dies gelang Magritte, indem er zwar realistische Darstellungen von Gegenständen malte, aber diese durch deren ungewöhnliche Zusammenstellung fremd machte. Eines seiner berühmtesten Bilder ist „La trahison des images (Ceci n’est pas une pipe)“ („Der Verrat der Bilder (Dies ist keine Pfeife)“), von dem es Versionen aus verschiedenen Jahren gibt. Magritte äußerte sich so dazu:
„Ein Bild ist nicht zu verwechseln mit einer Sache, die man berühren kann. Können Sie meine Pfeife stopfen? Natürlich nicht! Sie ist nur eine Darstellung. Hätte ich auf mein Bild geschrieben, dies ist eine Pfeife, so hätte ich gelogen. Das Abbild einer Marmeladenschnitte ist ganz gewiss nichts Essbares.“
– René Magritte
Magritte benutzte immer wiederkehrende Objekte wie z.B. den Apfel, die Pfeife, den Bowlerhut, den Vorhang, die Eisenschellen, das Ei, den Löwen, den Fesselballon oder die Menschen mit einem Tuch vor dem Gesicht. Meist bezogen sich diese Werke auf Kindheitserinnerungen wie den Fesselballon, der auf dem Elternhaus abstürzte oder die tot aufgefundene Mutter mit einem Nachthemd über dem Kopf. Er setzte verblüffende Gegensätze in seinen Bildern ein. Zum Beispiel in der Reihe des Bilds „L’empire des lumières“ („Das Reich der Lichter“), in dem die Häuser im Dunkeln liegen, es im Firmament aber heller Tag ist. René Magritte künstlerisches Schaffen, war darauf gerichtet die Wirklichkeit zu verdeutlichen z.B. "Dies ist kein Apfel" 1964, "Der Verrat der Bilder" 1928/29, dass das Bild eben nur ein Bild ist und man selbst den am schönsten gemalten Apfel nicht essen kann und die klar und deutlich gemalte Pfeife weder stopfen noch rauchen kann. Auf der anderen Seite seines Schaffen war Magritte darauf bedacht, dem altaglichem und vertrautem etwas Widererwartendes zu geben. In "Die verbotene Reproduktion (Portai Edward James)" 1937, "Wahlverwandschaft" 1933 oder "Die gefährliche Beziehung" 1927, werden Dinge dargestellt, die den Betrachter, der x-mal gemachten Erfahrung, widersprechen.
„Im Hinblick auf meine Malerei wird das Wort ‚Traum’ oft missverständlich gebraucht. Meine Werke gehören nicht der Traumwelt an, im Gegenteil. Wenn es sich in diesem Zusammenhang um Träume handelt, sind diese sehr verschieden von jenen, die wir im Schlaf haben. Es sind eher selbstgewollte Träume, in denen nichts so vage ist, wie die Gefühle, die man hat, wenn man sich in den Schlaf flüchtet. Träume, die nicht einschläfern sondern aufwecken wollen.“
– René Magritte
[Bearbeiten] Werke (Auswahl)
- 1923, Badende (aus seiner kubistischen Periode)
- 1926, Der verlorene Jockey (gilt als seine erste surrealistische Arbeit)
- 1926, Der bedrohte Mörder
- 1927, Der tollkühne Schläfer
- 1928, Dies ist keine Pfeife
- 1928, Die Liebenden I und II
- 1928, Der Sprachgebrauch
- 1929, Der Verrat der Bilder
- 1929, Die Riesin (Museum Ludwig, Köln)
- 1934, Die Beschaffenheit des Menschen
- 1934, Die Vergewaltigung
- 1934, Die unendliche Bewegung
- 1936, Der Scharfblick (Selbstportrait)
- 1937, Hegels Ferien
- 1938, Das Reich der (mehrere Versionen bis 1962)
- 1944, Die Ernte (aus seiner "Renoir-Zeit")
- 1946, Die Blumen des Bösen
- 1948, Das Reich der Lichter, Die Domäne von Arnheim (mehrere Versionen bis 1954)
- 1950, Die Kunst der Konversation
- 1952, Die persönlichen Werte
- 1951, Der Zauberer
- 1958, Das Lustprinzip
- 1959, Das Pyrenäenschloss
- 1960, Die Geistesgegenwart (Museum Ludwig, Köln)
- 1964, Der große Krieg
- 1966, Das Reich der Lichter (unvollendete Version)
- 1967, Die zwei Mysterien
[Bearbeiten] siehe auch
[Bearbeiten] Literatur
- Sylvester, David: Magritte. Parkland 2003. ISBN 3-89340-034-6
- BA-CA Kunstforum Wien, Fondation Beyeler (Hrsg.): René Magritte: Der Schlüssel der Träume. Ludion Verlag 2005, ISBN 9-05544-567-3
[Bearbeiten] Weblinks
- Literatur von und über René Magritte im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- René Magritte auf Olga's Gallery
- Kulturtussi.de: Die Macht der Bilder – René Magritte
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Magritte, René |
| ALTERNATIVNAMEN | Magritte, René François Ghislain [vollständig] |
| KURZBESCHREIBUNG | belgischer Maler des Surrealismus |
| GEBURTSDATUM | 21. November 1898 |
| GEBURTSORT | Lessines, Hainaut, Belgien |
| STERBEDATUM | 15. August 1967 |
| STERBEORT | Brüssel |
