華語電影
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| 東方電影 |
華語電影是指用中國語言製作的電影，是中華文化的重要部分。華語電影開始於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影「定軍山」，中國人隨後在上海與香港拍攝了更多華語電影；隨20世紀中國社會的變動，華語電影現在中國大陸、香港、台灣、新加坡、澳门等地漸次形成各自的系統。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切，各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。
從文化角度來講，華語電影分為：中国大陆电影，香港电影和台湾电影。由于三地不同的生活方式和政治模式缔造岀風格各異的電影思维方式，也形成不一样的电影制作流程。
目录 |
[编辑] 开端
1904年慈禧太后七十寿辰之际，英国驻北京公使进献了放映机一架、影片数套来庆贺，第一套电影专业器材和专业素材进入中国。
1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍了第一部黑白无声电影《定军山》。（当年刚好适逢京剧老生谭鑫培60寿辰，于是任庆泰就为其拍了中国第一部电影《定军山》，而老生谭鑫培就是第一位中国的电影演员。）但是这部《定军山》从来没有见过有相应的电影拷贝现世，只是通过当时照相馆的伙计口述形成模糊的历史，就连存世的唯一一帧照片也来源不明。
在1913年郑正秋、张石川和黎民伟分别在上海和香港拍摄了中国最早的短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，到1920年上海产生第一部长故事片。电影传入中国之初，中国正处于苦难深重、领土分裂的半封建半殖民地社会，电影拍摄在资金、设备、技术上都要依仗外国资本，由此带来其半殖民地性质。另一方面，中国早期电影创作（无论在大陆、香港、台湾）从观念、取材到表现形式上都可以看到民族戏剧（京剧、文明戏、粤剧、歌仔戏等）的深厚影响，这是中国文化打在早期中国电影上的一块明显"胎记"。到20年代中期很多大城市也开始出现大型电影公司制作电影，像广州、长春、武汉等等，这也让各地区的文化渗透进电影中。
[编辑] 启蒙
[编辑] 默片年代（1905～1925年）
在黎民伟、张石川、郑正秋等先驱的努力下，让默片时代明星辈出：胡蝶、阮玲玉、黎莉莉、徐来等，而一群思想开放勇于创新的导演也拍下了很多著名的电影作品如《劳工之爱情》《渔光曲》、《神女》、《大路》、《新女性》等等。当时的电影主要以新事物的姿态进入中国百姓的生活，因此大多数的题材都是实在的生活小品。
[编辑] 动荡年头（1925～1945年）
三十年代开始，中华民族进入了漫长且动荡的战争岁月，经历“抗日战争”、“国共内战”，几乎摧毁了一切的电影设备，电影拍摄以及制作的条件非常恶劣，但是一群爱国的电影制作人仍旧坚持拍摄电影。而电影也真正从纯粹的精神消费品变成承担社会民族责任的媒体。当时的电影主要体现民族主义和爱国精神，以反映现实生活和社会制度为主。
而一群逃难的中国新贵族聚在上海的黄浦江上，他们迫切需要电影文化的抚慰，这却使得上海电影得到迅猛的发展，电影公司纷纷成立，每年拍片的量数以百计，让上海成为全中国的电影工厂。当年的明星像周璇、赵丹、白杨等等都拥有大批的影迷，还岀现了像1948年费穆导演作品《小城之春》这样的经典。
值得一提的就是来自太平洋彼岸的好莱坞电影也开始进入中国，让中国的电影制作人能吸纳不同风格的电影元素，提高了创作电影的素质。
[编辑] 各领风骚
二戰勝利及國共內戰基本結束後，中國共產黨控制了中國大陸地區並建立了中華人民共和國政府，中國國民黨執政的中華民國政府退居台灣，而香港也在戰後不断恢复，电影工作者重新开始电影创作。同時，華語電影隨两岸三地的不同意识形态，進入了形式各异、各自发展的时代。
[编辑] 大陆（1950～1976年）
在五十年代初，大陆电影人没有忘记教育群众的使命，大部分影片都具有正面的教育意义。
踏入“文化大革命”的非常时期，电影文化受到严重打击，电影制作题材受到限制，仅剩下八套“样板戏”（包括：京剧类型的《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》，芭蕾舞类型的《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐类型的《沙家浜》）。虽然当时的影片具有浓厚的政治味，但撇开火红革命式的象征意念来讲，依然是严谨的任务式高规格的艺术制作，因此受政治意念笼罩的文艺作品仍然保留了一定的艺术水平。值得一提的是，在1964年由周恩来总理倡导的一场集音乐、舞蹈、诗歌于一体的史诗式彩色电影《东方红》登场，这是大陆第一部彩色电影，以描绘中华民族近代史历程为内容；动用了超过3000人的庞大阵容，云集了当时大陆文艺界的著名演员王昆、郭兰英、才旦卓玛、刘秉义、李光羲、邓玉华、柳石明、张越男等等，也诞生了别具特色的革命电影歌曲像《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》等等传唱至今的优秀作品。
到1973年，正規的电影创作得到恢复，长春电影制片厂首先开始改编和拍摄故事片《艳阳天》。随后又拍摄了《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》等一批優秀影片。此間拍攝的一批政治味電影受到政治勢力的打擊如1975年的《创业》受到四人帮的批评。文革后期拍摄的《春苗》、《反击》等一批反党内“走资派”題材的电影。
[编辑] 台湾（1950～1975年）
一群伴随着国民党政权的上海电影制作人来到了台湾，同时把他们的制作经验、电影风格和模式一同带入台湾的电影制作中。因此五六十年代台湾电影进步神速，但部分题材仍保留着旧上海电影的写实浪漫风格，不过除此之外还岀现了名著改编的古装片、具有浓厚台湾原住民特色的乡土片、侠士武打片、叙述国共内战阴影的战争片以及聊斋灵异性的鬼片。其中张彻导演的《阿里山风云》更是乡土片的代表作，其主题曲《高山青》更为海峡两岸人民所乐道，这也是二战后第一部在台湾制作完成的国语电影。
到了七十年代，当时的台湾民众非常厌倦国民党政治性的社会环境，于是以抒情文艺为主的“三厅电影”大受欢迎，所谓的“三厅”指的是餐厅、客厅、咖啡厅。浪漫文艺的爱情片大行旗鼓，其中以“双林双秦”式的爱情故事最受欢迎，所谓的“双林”是指：林青霞和林凤娇，而“双秦”则是：秦祥林和秦汉，加上邓丽君柔情悦耳的歌喉，成为当时台湾电影的格调。而伴随着这样的格调，使台湾电影打破两岸政治的隔阂，流传到大陆民众的视野中，加强了两岸民众的了解和交流。值得回味的是，当时诞生了“瓊瑤式的愛情文藝電影”以及“胡金銓式的新派武俠片”:李行拍攝的《婉君表妹》和胡金銓拍摄的《龍門客棧》、《俠女》。另外，国民党政府提出“电影爱国理念”，于是一批具有强烈政治色彩的电影应运而生，这类愛國政宣片很快就占据一定的市场：《黃埔軍魂》、《梅花》等等；而战后成长起来的新生代也呼唤了校园片的风靡。
[编辑] 香港（粤语片 1950～1970年）
经历了战后的缓慢复苏，以粤语为基调的香港粤语片开始在当地流行。早期的香港粤语片主要是以粤剧题材为主，后来由于语言贴近，逐渐发展成为贴近劳苦大众生活的苦情戏和娱乐大众的喜剧、武侠片。更有以“中联公司”带头的社会教育片。及至，香港電影開創了粵語電影模式，與當時香港的國語電影一同互相輝映，為日后香港的電影王國地位提供不可缺少的多樣化題材。
六十年代开始，粵語片岀现了以影星曹达华、-{于}-素秋、曾江、雪妮等为代表的传奇武侠神话片，如《如來神掌》、《仙鶴神針》、《可憐天下父母心》等等；以陈宝珠、萧芳芳、吕奇、谢贤等为代表的青春玉女片，如《玉女添丁》、《女殺手》、《難兄難弟》、《山水有相逢》、《豪門夜宴》等等；一大批別具一格的粵語片明星湧現如梁醒波、新马师曾、红线女、关德兴、石坚、白雪仙、任剑辉等等，他们大多数是粤剧大老倌，可见当年的香港粤语片保留了大量传统的粤剧元素；这些另类而具有香港特色的片种深入民心，也成为了香港的地道文化。
七十年代，岀现了一位改变中国电影模式的传奇人物－－李小龙。李小龙的功夫片让中国电影走向世界，为香港电影提供了资本的积累，由此奠定了香港电影结实的基础，培养了一大批风格各类的电影制作人，也开创了香港电影成为华语电影先驱的东方电影梦工厂的地位。
[编辑] 香港（国语片 1950～1970年）
相对于香港的粤语片，国语片则以金壁辉煌的大制作取胜。华丽的舞台，闪烁的大片厂，为香港国语片提供了有别于大陆和台湾的风格。“电懋”和“邵氏”两间大公司以垂直式产销结合的方式拍摄了大量赏心悦目的歌舞片和古装黄梅调戏。也缔造了一大批影星：李丽华、林黛、葛兰、乐蒂、凌波纷纷得令。
六十年代中期，“邵氏”大力拍摄武装片，擅长塑造大侠的张辙导演先后捧红了王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰等影星，到后来“嘉禾电影公司”的李小龙，开创了香港电影以男性刚阳为格调的武侠电影。
[编辑] 更上层楼
踏入80年代，香港、台湾经济迅猛发展，成为“亚洲四小龙”。大陆开放政策实行。这些都整体地丰富了中国电影题材和制作技术。中国电影进入辉煌的创作时期。
[编辑] 大陆（1977～1995年)
1978年大陆实行改革开放政策，电影也重新进入正常的创作。而一连串诉说“文革”苦难的电影，重新展开了电影创作向人性的回归和艺术的追求。
到了八十年代，随着陈凯歌、田壮壮、张艺谋等第五代导演的出现，伴着《黄土地》和摄人心魄的大西北风貌类型的电影的风行，使得大陆的华语电影创作创出了一条自己的路。因为反应了中国共产党的黑暗面，1993年，田壮壮导演，吕丽萍主演的蓝风筝被禁演；1994年，张艺谋导演，巩莉，葛优主演的《活着》被禁演。
第五代导演个人风格的浓烈及大胆的艺术追求成为八十年代大陆电影的标志。
到20世纪90年代，一批从电影学院毕业的年轻人进入了电影的拍摄工作，由于他们的电影具有与以前五代不同的风格，作品多为地下作品，进不了正式的发行渠道，人们称之为地下导演，也有人称他们为第六代导演。这其中有代表性的有贾樟柯，路学长，王小帅等。进入21世纪，这些电影人纷纷浮出水面，成为政府认可的导演。贾樟柯成为上海国际电影节的评委。王小帅凭借电影《青红》在柏林电影节上获评委会大奖。第六代导演渐渐进入中国电影的创作主流。
[编辑] 台湾（1976～1995年）
八十年代，电视的兴起使得台湾进入“影院空座期”，一群年轻的导演如侯孝贤、杨德昌、王童、李安、蔡明亮等人以自成一格的电影语言带起了台湾的“新电影运动”。台湾“新电影”主要是以个人成长记录及乡土情怀回忆为背景，以坎坷人生和现实残酷为主调，注入了大量针对弱势群体贫苦大众的人文关怀。随着《悲情城市》在“威尼斯影展”获得最高荣誉“金狮奖”，台湾电影的凄美风格也同时受到海内外华人及世界各地的认同。时至今天，各种深入探讨现实社会亲情、爱情、友情的悲怯电影风格还一直在台湾延续。
[编辑] 香港（1971～1995年）
七十年代，香港电视业发展极为迅猛，一批集合中英文化背景成长的导演、编剧、监制等专业幕后人才不断加入影视制作行列，大大提高了电影制作的质量，使得香港电影涌现岀创作的“香港新浪潮”。
八十年代，经济的飞跃，一方面使得市民整体生活水平的提高促使整体精神消费额剧增，形成庞大的电影市场；另一方面也使得社会资金流动增多，大量资本投入进电影制作行业。同时电视时代的来临让香港的影视创作队伍不斷增强，并且探索出符合香港特色的创作意念，不断有精英加入台前幕后的行列，丰富了香港电影业和电视业的振兴。
外国影视的意识形态冲击，香港自身在经济腾飞下的各种社会转型的生活方式，极大地丰富了香港电影的题材；而以王家卫、王晶、杜琪峰、徐克、尔东升、黄百鸣等为代表的“新浪潮”导演与传统在电影片厂岀生的制作人员互相配合，一同采用各种新旧的拍摄手法，不断大胆创作各样新体裁的电影，相互辉映相互碰撞，共同擦出八十年代香港电影的黄金时期的火花。不同类别的电影，汇聚一堂：喜剧、文艺片、古装武侠片、灵异片、动作片等；不同气质的演员各显神通，無論是演技岀衆還是性格另類擅長塑造各類社會階層邊緣角色的性格演員，聚在一起迸发岀闪耀夺目的光彩，颗颗天王巨星：周润发 成龙 狄龙 鍾鎮濤 任达华 万梓良 吴孟达 周星驰 黄百鸣 刘德华 刘青云 刘松仁 吴镇宇 吴耀汉 冯粹帆 张国荣 张学友 梁家辉 梁朝伟 洪金宝 郑丹瑞 郑则仕 黄秋生 曾志伟 林子祥 泰迪罗宾 许冠文 许冠英 许冠杰 苗桥伟 元彪 吕良伟 黄子华 黄日华 陈百祥 陈百强 鍾楚红 郑裕玲 张曼玉 王祖贤 汪明荃 沈殿霞 張艾嘉 林忆莲 林青霞 吴君如 馮寶寶 叶童 袁咏仪 邱淑贞 叶德娴 吳嘉麗 梅艳芳 杨紫琼 张敏 罗美薇 刘嘉玲 赵雅芝 萧芳芳 罗兰等等；這些不同風格的元素以各種別具一格的方式結閤在一起，使得处于各社会阶层的观众都能获得共鸣，讓在經濟騰飛和轉型的社會思潮中，各類人群都能得到電影故事的震撼和安慰，从而提升了本地创作的影响力。
而与商业的成功结合，使得中国电影从单纯的精神享受提升为电影工业。一系列电影制作的流程形成固定的模式如艺人的经理人制度、电影票房操作等等。電影産業化使得一批具有雄厚經濟實力的電影公司應運而生，如新藝城、嘉禾、美亞等等。
香港电影业成为中国电影业走向世界的第一形象，也大大地增強中國電影與商業結閤的實際操作，提昇中國電影的凝聚力。
[编辑] 2000年代以后
很多大陆出品的电影在国际电影市场得到观众的喜爱。香港导演吴宇森，台湾导演李安在美国好莱坞导演电影得到好评。例如：谍中谍，卧虎藏龙等。此外，合資片成為大型電影製作的主流。一來以當地熟悉的演員較易吸引各地觀眾，如香港演員與中國大陸演員合作的的《無極》便獲得兩地的觀眾收看，二來受限制於中國大陸的須以合資形式營運。與此同時，亦有港台、中台、港韓、港泰等多種合作關係的合資電影製作。
[编辑] 澳門
參見澳門電影。
