簡約音樂

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簡約音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色：

• 如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。
• 樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。
• 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。

簡約音樂這個名詞是由簡約主義（或極簡主義）派生而來，然而簡約主義最早卻是被用在形容一種視覺設計之風格。在「簡約音樂」之前，尚有程序音樂或系統音樂等名詞被使用在同樣的音樂上，尤其是經由嚴謹規則所建構的此種音樂。

目录 1 概論 2 簡約音樂 3 簡約音樂之批評 4 簡約音樂家 5 影響簡約主義的搖滾樂團 6 資料來源 7 進一步閱讀 8 外部連結

[编辑] 概論

簡約音樂的歷史可以回溯到十九世紀的舒曼。雖然如此，「簡約」二字第一次被用來形容音樂則出現在1968年，麥可‧尼曼（Michael Nyman）給Cornelius Cardew的作品「The Great Digest」所寫的評論之中。尼曼稍後在他1974年出版的書中「Experimental Music：Cage and Beyond」更擴張了他對簡約音樂的定義。另外，還有一名自我定位為簡約主義的音樂家Tom Johnson，也宣稱是第一個使用簡約二字來形容音樂的人，他在Village Voice中這樣描述簡約音樂（1989年）：

「簡約主義的概念比許多人想像的都還大的多。在定義上，它包括了任何使用極少或有限制的材料而寫成的音樂：只使用了極少量的音符、極少量的文字、或只為少數樂器所寫的音樂，例如古鈸、腳踏車輪、甚至是威士忌酒瓶。它包括長時間持續著電子合成低鳴聲的音樂。它包括只用河流川溪的聲音錄製而成的音樂。它包括不斷重複的音樂。它包括用薩克斯風音效建立音牆的音樂。它包括花費很長時間從一種風格轉換成另一種風格的音樂。它包括任何使用所有可能被使用的音高的音樂（只要它們在C和D之間）。它也包括慢到一分鐘只演奏兩到三拍的音樂。」

許多人（尤其是流行樂迷）發現簡約音樂比所謂十二音列音樂或是現代樂派的古典樂還更易聽。對另一些支持浪漫樂派或是更早音樂的人而言，容易感到簡約音樂令人煩躁，因為它的不斷重複性質、缺少複雜性、或缺少如程序音樂般的嚴謹。

最重要的幾個簡約音樂家包括John Adams、Philip Glass、Steve Reich、Terry Riley，還有不是很有名的La Monte Young被稱為簡約音樂之父。

在簡約音樂之中還有簡約層次的分別，可以從多方面觀察一個音樂是否屬於簡約音樂：演奏的方法、音樂的結構、以及音樂的技巧。早期的Glass和Reich的風格傾向十分的樸實，在主題之上幾乎不做點綴，並且是小編制的作曲（作曲者也是演奏一員）。因而，在Glass的例子中，也就是管樂琴、管樂器（尤其是薩克斯風）、以及歌手；在Reich的例子中，則是集中於小音槌以及敲擊樂器（這樣的組合可以用於各式各樣的搭配，Reich有一首名為「Six Pianos」樂曲就是如此搭配）。另一方面，Adams的作品常常是為古典的樂器及編制所寫：管弦樂、弦樂四重奏、甚至鋼琴獨奏。雖然上述提到四位音樂家都曾寫過如此作品，但沒有一位如同Adams之密集。他的音樂也就較能夠被古典音樂的欣賞者所接受，因為他的作品雖然帶有簡約的色彩，同時也注重古典的邏輯，尤其他不會如同其他人一樣將樂曲的演進暫止很長一段時間。有些Adams的管弦作品曾被描述為「maximalism」，不過此名詞並不是所有評論者普遍同意的，而諸如Charles Wuorinen這樣的作曲家才普遍被視為maximalist。總而言之，這三位作曲家所注重的層面，正好用來展示簡約音樂的三個極端層面：Steve Reich使用近乎機械的音色；Philip Glass大量使用意象上的材料，並且注重和弦；而Adams則表現出現代樂派繼任者的風采，不論是在節奏或是和弦上都更加難以預料。

David Cope在1997年歸納下列特質：

• 靜默
• 概念式的音樂
• 簡要
• 連續性：以一個以上的成份作緩慢演進
• 階段性和規律性（包括反覆性）

簡約音樂在音樂史上只有一個從視覺藝術所借用過來的名詞，也許這是許多簡約音樂家不喜此詞的原因。Philip Glass的樂團初次演奏時，在他一位同屬簡約主義的朋友的畫展上演出，他朋友不斷的說道「這個詞應該被禁用！」。

[编辑] 簡約音樂

簡約音樂最大特色在於重複使用同主題的樂段、緩慢地或不加以改變來呈現和諧的整體。然而這並非史無前例的——華格納曾用分散的（arpeggiated）的降E大調來寫他的萊茵河的黃金——這類普遍使用的技巧以及層次的使用、樂段的階段性就是所謂簡約主義式的。這與後來所稱的重複整個樂段有關（不過不同），這同樣不是史無前例的但肯定十分稀少。層次感用來表現一個樂段的進展，然後加入新的聲音產生最後的效果。

和諧的和弦指的是音階之間合起來所謂「穩定」的聲音，而和弦同樣可以用順暢移動（voice leading）的方法來分析。在簡約主義中，和弦的這種功能通常不被使用。

另一個簡約音樂的特徵是演進的階段性，藉以提供音樂上的變異性。一個著名的例子是Terry Riley的「In C」，它不是寫定的樂曲而是幾個分散的樂段，由演奏者自行連接來演奏，然後隨意停止。樂曲的整體結構，根據演奏者的選擇就很不同了。

也就是說，簡約音樂就如同卡農一樣，反覆一模一樣的音樂，並且隨著時間分支出去。使用這個技巧的著名作品是Glass「Einstein on the Beach」和Adams「Shaker Loops」其中的「number」部份。

隨著時間，簡約音樂家開始使用越來越多的半音階的材料。例如Glass的「二號交響曲」和Adams的歌劇。另一方面也開始使用其他一些樂器的音效，最明顯的就是電子樂器。簡約音樂的影響力常常瀰漫到大眾音樂之中，例如Brian Eno和Mike Oldfield，以及電子音樂和House，後者的DJ們取材各式各樣的音樂然後將它們重疊在一起播放。

簡約音樂領域確實是在有意的情況（所謂後古典）下發展出來的，他們受到Cage使用靜默和層次手法的吸引，並希望為這種音樂加上更多旋律性。許多個別的簡約音樂特點，在同時期的序列音樂（serialism）中也會出現，例如Berio的「Sinfonia」，或者是Morton Feldman的長音。

這些特性也被另外一些音樂家採用了，他們反對二十世紀的和弦理論，常常是因為宗教因素者。這些作曲家常常回歸中古時期和早期文藝復興時的風格和合聲，寫出結構嚴謹的樂曲，而非tonal context。在這些人之中，Arvo Pärt有著不少追隨著並且大量的作品和表演。

簡約主義有時會被賦予這樣的意識形態：離開複雜的現代主義，而靠向後現代主義。尤其後者認為所謂音樂的進步是不切實際的，並不需要執著於開發更先進的作曲理論或是複雜的系統。這個論點，使得簡約音樂有所本，不是採用所謂西方傳統，而是內化了更多的「東方」精神，例如冥想、狂喜、或者專注。特別是Philip Glass，他認為所謂精緻的或低俗的音樂的分野正在崩潰，而簡約主義，因此而重要處在於它聯合並且使兩者對話。這個觀點甚至不被所有簡約音樂的聽眾所接受，但是當問題是關切它的表演、受注目和接受度時，則通常又會被引用。

簡約音樂常常被用於電影之配樂和其他媒體，藉以提供環境的或心情的烘托。它也被來自其他領域的配樂家所接受，例如Lukas Foss的晚期作品。

最後，有些人（如Kyle Gann）認為簡約主義在80年代就已經結束，在此之後的音樂應該被叫做後簡約主義。根據Gann，後來的作品中固定出現的音調反覆和凝結（stasis），和前代的作品比起來已成為一種僵化的原則。

[编辑] 簡約音樂之批評

簡約音樂在起初發展之時便引起爭議，針對簡約音樂的批評大致上有兩種觀點。

第一種來自現代主義的擁護者，他們認為簡約主義是對於進步的反叛，是現代性的腐化而墮落到庸俗的地步。他們論述簡約主義是精緻藝術對於大眾藝術的投降。這些評論正好和後現代的觀點成了對比，後者的觀點認為這究竟是現代音樂家尋找音樂出路的方法，而非陳腐或墮落，更不遜於追求現代主義尋求更嚴謹、重要而推動人類知識和善的觀點。

第二種來自西方古典音樂的擁護者，尤其是經歷過19世紀音樂的那些人。他們認為簡約音樂過於重複、無聊、毫無樂句的演進，並且膚淺。有些笑話使用不斷重複簡約音樂家的名字來取笑他們，尤其以Philip Glass為眾矢之的。這種觀點認為簡約音樂無法有甚麼成就，並且缺乏內在的吸引力。

[编辑] 簡約音樂家

早期包括：

• David Behrman
• Gavin Bryars
• Cornelius Cardew
• Tony Conrad
• Jon Gibson
• Philip Glass
• Terry Jennings
• Petr Kotik（出生於捷克斯洛伐克）
• Douglas Leedy
• Richard Maxfield
• Robert Moran
• Phill Niblock
• Pauline Oliveros
• Charlemagne Palestine
• Steve Reich
• Terry Riley
• Howard Skempton
• Yoshi Wada（出生於日本）
• La Monte Young

更近期的：

• 澳洲
  • Nigel Westlake
• 比利時
  • Wim Mertens
• 捷克與斯洛伐克
  • Petr Kotik（在美國活動）
• 芬蘭
  • Erkki Salmenhaara
• 德國
  • Peter Michael Hamel
  • Hauke Harder
  • Hans Otte
  • Ernstalbrecht Stiebler
  • Harald Weiss
  • Walter Zimmermann
• 匈牙利
  • Zoltán Jeney
  • László Melis
  • László Sáry
  • László Vidovszky
• 義大利
  • Fulvio Caldini
  • Giovanni Sollima
• 日本
  • Jo Kondo
  • Yoshi Wada（在美國活動）
• 荷蘭
  • Louis Andriessen
  • Simeon ten Holt
• 葡萄牙
  • Ernesto Rodrigues
  • Telectu
• 塞爾維亞和芒特尼格羅
  • Vladimir Tošić
• 南非
  • Kevin Volans（在愛爾蘭活動）
• 英國
  • Bob Dickinson
  • Orlando Gough
  • Steve Martland
  • Michael Nyman
  • Andrew Poppy
  • Daniel Patrick Quinn
• 美國
  • John Adams
  • Glenn Branca
  • Harold Budd
  • Rhys Chatham（在法國活動）
  • Philip Corner（在義大利活動）
  • DAC Crowell
  • Kurt Doles
  • Paul Dresher
  • Arnold Dreyblatt（在德國活動）
  • William Duckworth
  • Janice Giteck
  • Daniel Goode
  • Tom Johnson（在法國活動）
  • Elodie Lauten
  • Daniel Lentz
  • Ingram Marshall
  • Meredith Monk
  • Tim Risher
  • Mikel Rouse
  • Frederic Rzewski
  • Stephen Scott
  • Wayne Siegel（在丹麥活動）
  • Carl Stone
  • Morton Subotnick

一些產生宗教影響力的簡約音樂家：

• Henryk Górecki
• Hans Otte
• Arvo Pärt
• John Tavener

其他被認為開拓簡約音樂之音樂家：

• Jakob van Domselaer在20世紀早期實驗把Piet Mondrian的De Stijl風格引介入音樂界，可視為簡約音樂的前期者。
• Alexander Mosolov在1923年的作品Iron Foundry使用機械化和反覆的模式。
• George Antheil在1924年的Ballet Mecanique使用了大量的反覆音調，而編制上則使用多台鋼琴和敲擊樂器。
• Erik Satie被視為簡約音樂的先驅，他為Francis Picabia的1924年的影片「Entr' acte」做的配樂，使用了大量的phrase，它們大部分從猥褻的流行歌曲中取材而來，在排列順序上顯得任意而反覆，為了這部影片做了精彩的對比。
• Colin McPhee，他的1936年的Tabuh-Tabuhan使用了兩部鋼琴和管弦樂團，使用了motoric、反覆、Bali音樂的五音階技巧（還有一大部分的準音高敲擊樂器）。
• Carl Orff，他特別在他晚期的劇院作品中，如Antigone（1940-49）和Oedipus der Tyrann（1957-58）相當值得注目，在其中他使用了特別的編制（六台鋼琴和許多木琴），藉以模仿印尼音樂。還有motoric、反覆、三音和弦等技巧。他的音樂會令人聯想到後來的Steve Reich和Philip Glass。
• Yves Klein，他在1947年的Monotone Symphony由單一持久的和弦而組成，比起後來的La Monte Young要早了數年。
• Morton Feldman的作品特別重視反覆，但同時也很貧乏。
• Alvin Lucier，whose acoustical experiments demand a stripped-down musical surface to bring out details in the phenomena

[编辑] 影響簡約主義的搖滾樂團

• Autopsia
• Ashra (Manuel Göttsching)
• Cant
• Circle
• Coil
• Faust
• Gastr Del Sol
• Godspeed You! Black Emperor
• David Grubbs
• Isis
• King Crimson
• Low
• Neu!
• Jim O'Rourke
• M83
• Polyrock
• Radiohead
• Shellac
• Sigur Rós
• Slint
• Sonic Youth
• Spacemen 3
• Stereolab
• The For Carnation
• Tirez Tirez
• Tortoise
• Union Wireless
• The Velvet Underground

[编辑] 資料來源

• Cope, David (1997). Techniques of the Contemporary Composer, p.216. New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0028647378.
• Fink, Robert (2005). Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. ISBN 0520245504.
• Johnson, Tom (1989). The Voice of New Music: New York City 1972-1982 -- A Collection of Articles Originally Published by the Village Voice. Eindhoven, Netherlands: Het Apollohuis. ISBN 907163809X. Available for free download at: [1]

[编辑] 進一步閱讀

• Mertens, Wim (1980/1983/1988). American Minimal Music, trans. J. Hautekiet. ISBN 0912483156. "Still stands as the single extended culture-critical treatment of American minimalism" (Fink 2005, p.5).

[编辑] 外部連結

• Art and Music Since 1945: Introduction to Minimal Music by N.G.
• Minimal Music, Maximal Impact, by Kyle Gann © 2001 NewMusicBox, Including a more comprehensive list of early minimalists
• Art of the States: minimalist minimalist works by American composers
• 簡約主義