Kunstmarkt

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Als Kunstmarkt wird heute die Gesamtheit aller Galerien, Sammlerbörsen oder Auktionen bezeichnet, bei denen Kunstwerke gehandelt werden. Der internationale Kunstmarkt hat ein Volumen von ca. 20 Milliarden Euro pro Jahr.

Angebot und Nachfrage bestimmen marktüblich die Preise, wobei der Wert eines Künstlers sich aber auch nach dem Renommee seiner Ausstellungsorte oder Ehrungen richtet. Es kann in Kunst investiert werden wie in Aktien, und manche Blitzkarriere junger Künstler gleicht einer Aktienemission der New Economy.

Der Kunstmarkt ist hauptsächlich bestimmt von Auktionshäusern, Galeristen, privaten Sammlern, Museen und Stiftungen. Galerien präsentieren Künstler und vermarkten sie. Sammler spezialisieren sich oder fördern gezielt durch Ankäufe Tendenzen. Künstler entdecken Marktlücken und nutzen Strategien der Selbstvermarktung.

Kunst wird zum Statussymbol, durch dessen Besitz man überlegenen Geschmack oder Stil demonstriert (wie beim berühmten Bild über dem Schreibtisch des Chefs). Die Kräfte des Marktes übernehmen dabei die Aufgabe, den Wert eines Kunstwerks festzulegen.

In Folge einer wachsenden Tendenz zur Privatisierung geraten zunehmend Orte und Institutionen, an denen Kunst ausgestellt, gesammelt, diskutiert oder produziert wird, von öffentlichen in private Hände. Der Wandel vom Kunst- zum Spekulations- und Investitionsobjekt verteuern Kunstwerke für öffentlich subventionierte Museen, private Sammler bestimmen als Leihgeber oder Stifter von ganzen Sammlungen zunehmend, welche Kunst in den Museen zu sehen ist.

Bedingungen und Folgen des Kunstmarktes werden in Kunstkritik oder Kunsttheorie diskutiert und sind auch Teil künstlerischer Gegenstrategien, beispielsweise durch Arbeiten, die flüchtig sind und an Vergänglichkeit erinnern; die sich auflösen, verschimmeln oder verrotten wie bei Beuys oder Dieter Roth - zwei Künstlern, die allerdings heute selber hoch gehandelt werden.