謝德慶
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謝德慶﹙1950年12月31日出生─﹚台灣屏東縣南州鄉人，是一位相當知名的行為藝術家，居住在紐約布魯克林區，曾被行為藝術家瑪麗娜·阿伯拉莫維奇稱為「大師」；目前他已不再從事任何藝術活動。
謝德慶的童年到大學間的資料很少，僅知他學習美術，曾師事席德進，高中沒唸完就退學﹙資料﹚，在1970年代初期發表過台灣早期行為藝術的幾件作品，如1973年在台北溫州街發表的「跳樓」，導致他摔斷腳踝，其他還有「馬糞」，是將自己泡在馬糞桶中，忍受臭味到呼吸停止的極限；「半噸」是將五百公斤的石灰板壓在自己身上。
1973年他坐船偷渡，在費城跳船後，花了150美金坐計程車到紐約市投靠姐姐和姐夫，在中國城洗碗打工四年之後，在紐約市發表了使他成名的作品，稱為「One Year Performance」。
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[编辑] One Year Performance
下文的作品在謝德慶發表時，有四個都是沒有名稱的，為了容易分辨，加上了媒體與藝術評論廣用的簡稱。
1978年9月30日到1979年9月29日間的第一個作品常被簡稱為「籠：The Cage Piece」；他將自己關在紐約豪斯頓街111號2樓裡，住在11呎6吋x9呎x8的松木木籠中，房裡有洗手台、燈、馬桶和單人床，這一年間，他獨自生活，不與外界交談，亦不閱讀、書寫或收聽廣播和看電視。由他的朋友程偉光負責照料他的食物、衣服和垃圾。在1978年9月30日他進入籠中後，由Robert Projansky公證律師負責紀錄鎖上籠子，並檢查每張封條，並在1979年的9月29日，原律師檢查封條都完整無缺之後，再寫一份證明，證明他這一年來從沒出過籠子。
在這一年中，謝德慶唯一紀錄的東西，就是在牆上刻出的日期記號。記號下並有展覽宣言：「Sam Hsieh 93078-92979」的刻號。穿著的衣服上也是寫這個展覽宣言；這一年中他的作品在每天的早上11點到下午5點公開被展覽，因此有完整的影像紀錄保存下來。
1980年4月11日晚上七點到1981年4月11日晚上六點間的第二件作品常被簡稱為「打卡：The Time Piece」；這件作品同樣在紐約豪斯頓街111號2樓展出，謝德慶必須在一年中的每個小時，都將卡片插入打卡鐘打卡，且打完卡之後，必須馬上離開那個房間。他並準備了366張卡以做為證明，每張卡打完都有見證人的簽名與他的簽名，並記錄漏打的時間和原因（如1980年10月10日的卡，就記錄了他晚上六點時因為瞌睡而沒有打卡），打卡鐘在使用前也在機身處貼上封條，並由見證人簽名，如需要修理打卡鐘，亦需要見證人來處理。這一年的行為藝術裡，謝德慶準備了16mm的錄影機，將他每個小時打卡的動作都錄影下來，一年結束後亦由見證人簽名表示帶子未被剪輯過。且為了顯示時間的流逝，在開始時謝德慶亦理光頭髮與鬍子。
在一年結束後，謝德慶每小時打卡一共打了8760次，他並計算自己共有三種原因沒有打卡，打瞌睡、打晚了、打早了，總計他的打卡誤失率為1.54%。
1981年9月26日下午兩點到1982年9月26日下午兩點間的第三個作品常被稱為「戶外：The Outdoor Project」。作品內容比前兩年的簡單，謝德慶必須一整年都待在戶外，不得進入任何建築、車子、地鐵、火車、飛機、船、山洞、帳篷，他隨身只帶了一個睡袋。這一年也是他將Sam Hsieh改為Tehching Hsieh的一年，作品地點就在紐約市。其間他常待在空曠的河岸邊，或停車場或工地，經常喝路邊飲水機的水，並睡在空曠之地的角落。他並以紅線記錄了自己的路線，多在紐約曼哈頓的下城區。
在這一年期間，謝德慶曾在街上遇到打鬥，而被警察誤會逮補，由於他身上攜帶有筷子，被視為武器，警方遂將他帶回警局拘留了15個小時，這15個小時破壞了謝德慶作品「戶外」的原意，雖然他隨後被釋放，但這事件引起了紐約當地媒體的報導，也引起了行為藝術與警方維持安全秩序衝突點的討論。
1983年7月4日到1984年7月4日間的第四件作品有正式的名稱為「藝術/生活：Art/Life」，同樣在豪斯頓街原址展出，這件作品將謝德慶推入西方行為藝術家的榜內，也使他廣為人知。他與另一位行為藝術家琳達·蒙塔諾用一條八英尺長的繩子綁在一起一年，其間兩人必須同時間待在同房間內，永不孤單一人；且兩人不可彼此接觸，每天可用錄音機錄下各自的生活和對話，直到一整年過完。在作品開始時，兩人都理光頭髮，並由見證律師Paul Grassfield檢查兩人繩上的鉛封並簽名，作品結束時，另一位見證律師Pauline Oliveros則檢查鉛封未掉，兩人都寫下見證信。
1985年到1986年間，謝德慶的「one year performance」較不常有媒體的簡稱；姑且稱為「不近藝術」，謝德慶宣布一整年都不做藝術、不談藝術、也不看、讀藝術。不去任何畫廊和博物館。從7月1日到隔年的7月1日，為期整整一年。
1986年12月31日，謝德慶36歲，他宣布了13年計畫，在這13年中，他會創作藝術，但是不會公開，這一次的「作品」在結束時被他稱做「Earth」，2000年1月1日所製明信片的宣言則是用報章雜誌的字體剪貼法，拼成I KEPT MYSELF ALIVE. I PASSED THE DEC 31, 1999.（我讓我自己活著，活過了1999年12月31日。）
[编辑] 評論
後現代藝術的流派眾多，在1978年時，就已有表演藝術出現，當謝德慶在西方進行One Year Performance時，亞洲的藝壇因他的表演也引起了相當多的討論，直到1986年前，謝德慶可說是許多藝術新型態的評論話題，在1986年後，這樣集中於他的評論，就逐漸的消失在越來越多樣的藝術型態中，直至2000年他結束了13年計劃，將自己過去的行為藝術製作成DVD，並陸續參加了許多重要的當代藝術展。2003年在《The Brooklyn Rail》的訪談中，他被稱呼為a pioneer of Performance，在2002年University of California Press出版的《Theories & Documents of Contemporary Art: A Sourcebook》也將他列入名單，多數關於謝德慶的評論在於他作品所代表連續性的意涵，由「籠」、「打卡」、「戶外」到「藝術/生活」、再到「不近藝術」與「不公開」，這之中似乎有所連結，亦有所呼應。隱約象徵了一個人生、又象徵了藝術/生活的起始。其餘則集中在探討行為與藝術間的關係。
至於謝德慶對自己的行為藝術是肯定的，他認為他有六件藝術作品，但其要被稱呼為什麼樣的藝術類型，則不在他所關心的範圍，謝德慶目前不認為自己是位藝術家，僅管他開始帶著這六件作品的文件，參加一些國際展覽，但他一直說他目前不做藝術，藝術作品的定義取之於藝術家本身，他更表示，他無法影響別人要怎麼稱呼他，例如自己在1999年起就提供布魯克林區威廉堡的免費住所給需要的藝術家，他就不認為這是藝術。他的資金何來？在1994年他曾舉辦過一次作品拍賣，將自己1994年之前的油畫作品全數賣出，所得的錢就用來買這棟房子。
1988年因移民特赦案，謝德慶並取得美國正式居留身份。
在藝術家姚瑞中所編寫的《台灣行為藝術檔案 1978-2004》裡，就是以謝德慶的第一件作品為年表的起頭。
[编辑] 參考資料
- Underground Network-藝術家
- 世藝網藝術論壇
- Tehching Hsieh: Art's Willing Captive - Brief Article by Jill Johnston
- 古典又前衛 大膽築夢 收藏家葉榮嘉-關於收藏謝德慶的早期作品
- 謝德慶 化生命為藝術/世界日報 -有謝德慶2006年近照
- 翻譯自英文維基
