Фероньерка
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Феронье́рка — женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.
Вариант феронье́ра также встречается (в том числе, в словарях, с пометкой «устар.»), но, как показывает поиск в интернете, в два раза реже. Иногда используется вариант с двойным «р», втч. в мужском роде : феронье́р[1]. Использование мужского рода наиболее отвечает французскому произношению слова, но совершенно не правильно грамматически (во французском языке слово даже по грамматической форме — женского рода).
В словаре Даля, помимо фероньерки/фероньеры встречается очаровательный славянский аналог: налобничек (с объяснением «бывшее в употреблении женское украшенье, фероньерка»). Слово не зафиксировано в Толковом словаре под ред. Ушакова.
Содержание |
[править] Происхождение слова
Слово происходит, несомненно, из франц. FERRONNIÈRE того же значения. Первое значение этого слова — «жена скобянщика», от мужской формы ferronnier, которая происходит от слова ferronnerie, в Средние века значившего «торговля скобяным товаром», «мелкий скобяной товар», а позже получившего дополнительные значения: «украшения и художественные изделия из железа», и даже «металлоконструкции» — производное от ferron — «кузнец».
[править] Портрет Незнакомки
Фероньерки известны с эпохи Возрождения. Версия о прямом происхождении названия украшений от франц. fer («железо»), якобы по материалу изготовления, лишена каких-либо оснований. На самом деле, налобные украшения с золотой цепочкой были модой в Ломбардии в конце XV — начале XVI в.в.: к примеру, в нем изображена супруга Гидобальдо I (Guidobaldo I), герцога Урбинского, Элизабетта Гонзага (Elisabetta Gonzaga, 1471—1526), на портрете работы Рафаэля.
Леонардо да Винчи либо его ученик (Bernardino de’Conti или Boltraffio), возможно, с участием Мастера, написал около 1490 г. портрет маслом, который иногда называют «Портретом Незнакомки», подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девушки, но куда чаще именуют «Прекрасная Ферроньер» (LA BELLE FERRONNIÈRE). Картина выставлена в е.
На мысль о работе ученика Леонардо исследователей наводит отмечаемая ими небрежность в выполнении картины, хотя это может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в неестественной позе, а также значительно большее внимание к деталям одежды и украшениям, чем к позирующему. В XIX в. данная работа пользовалась очень большой популярностью и часто копировалась.
Самое интересное, что никакого отношения изображенная на картине девушка к имени Ферроньер не имеет!
По наиболее распространённой версии, это портрет Лукреции Кривелли (Lucrezia Crivelli), любовницы герцога Миланского Лодовико «Мавра» Сфорцы (Ludovico il Moro), покровителя Леонардо. До Лукреции сердце герцога было пленено Цецилией Галлерани (Cecilia Gallerani), которую в семнадцатилетнем возрасте также изобразил Леонардо, на знаменитой картине «Дама с горностаем».
Совершенно потрясающим образом эти две картины[2] объединяет название: в левом верхнем углу «Дамы с горностаем» указано (c грамматическими ошибками)… «LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI»! Считается, что надпись эта по недоразумению была сделана на картине при её реставрации вскоре после того, как её приобрел в 1798 г. и перевёз в Польшу Адам Ежи Чарторыски, будущий министр иностранных дел Российской империи.
[править] Виновата ли Прекрасная Ферроньерка в смерти короля Франции?
Укоренившееся название картины стало результатом ошибки, когда сложилось мнение, что на ней изображена Ферроньера, любовница великого французского короля Франциска I (François Ier, 1494—1547), который считается первым королём Франции эпохи Возрождения и знаменит, в частности, своей любвеобильностью (на эту тему Виктор Гюго написал пьесу «Король забавляется» («Le Roi s’Ammuse», 1832), запрещённую цензурой во Франции на пятьдесят лет и положенную Джузеппе Верди в основу оперы «Rigoletto»).
В 1515 г. молодой король одержал первую важную военную победу в битве при Мариньяне над швейцарцами и ломбардцами, что позволило ему сразу после этого завоевать Миланское герцогство (бабушка короля, Валентина Висконти (Valentine Visconti, 1368—1408) была герцогиней Миланской, и Франциск считал Милан своим наследным владением). Важнейшим следствием этой победы явилось знакомство короля с Леонардо и переезд Мастера во Францию: Франциск I становится его новым патроном. Вероятно, в это время портрет девушки с налобным украшением оказывается во дворце короля Франции.
По словам Ги Бретона, автора 10-томных «Историй любви в истории Франции» (Guy Breton, "Histoires d’amour de l’histoires de France), король полюбил жену адвоката Жана Ферона, которую звали Прекрасная Ферроньера. «Она была изящна, соблазнительна, элегантна. У нее были длинные черные волосы, выразительные синие глаза, красивейшие в мире ноги. В центре лба у нее красовалось украшение, прикрепленное шелковым шнурком, и эта необычная деталь лишь добавляла ей привлекательности».
Якобы,
«когда Франциск приказал привести ее во дворец и как-то слишком уж быстро потащил в постель, дама была так возмущена, что одна из жил у нее на лбу лопнула <…> Через час она уже стала любовницей короля, а на другой день очень ловко спрятала, кровавый подтек с помощью указанного украшения на шнурке»[3].
Позже непонятно откуда появилась безумная легенда, что г-н Ферон, не в силах более сопротивляться домогательствам короля к его жене, зачастил по борделям, чтобы подхватить половую болезнь и передать её через жену (sic!) королю, что ему якобы удалось, а короля в итоге болезнь и погубила. Король действительно страдал половым заболеванием, но подхватил его ранее при известных обстоятельствах, не связанных с Ферроньерой как следует из записок его матери.
[править] История предмета
Украшение, состоявшее из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I (c 1530 г.), Элеоноре Габсбург (франц. Éléonore d’Autriche, 1498—1558), которая в начале 1550-х г.г. ввела его в придворную моду, уже после смерти мужа.
Как бы там ни было, само слово ferronnière в значении украшения зафиксировано во французском языке только в 1832 г.
В начале XIX в. фероньерка, причём с очень дорогими камнями, вновь входит в моду, причём название неразрывно связывается с древним портретом Леонардо, очень популярным в то время. Наиболее популярна в России фероньерка была также в первой половине XIX в.
К концу XIX в. прежде бриллиантовые фероньерки упростились, их стали носить на бархотке. В начале XX века в качестве налобного украшения использовали ожерелья в виде ленты из плотно пригнанных бриллиантов, которые назывались ривьерами (по сходству со струящимся потоком воды).
К 1920-м гг. фероньерки полностью вышли из моды и вновь возрождены уже поколением хиппи, когда появились фероньерки из бусин, дерева, кости на шелковом или кожаном шнурке.
Фероньерка наряду с фермуарами (застёжками для колье), кольцами, браслетами, серьгами, брошами, булавками, запонками и пуговицами (всего до 15 предметов) входила в состав полной парюры — набора ювелирных украшений, подобранных по материалу, цвету и орнаментальному оформлению.
Напоминает фероньерку другое украшение, по-французски называемое je-ne-baise-plus и представляющее из себя ленту из ткани, носимую вокруг шеи с камеей, кулоном или драгоценным камнем. В старые времена такое украшение было знаком разочарованности его носительницы в плотской любви или знаком сексуального воздержания.
[править] Использованные материалы
1. Журнал «Домашний очаг», 2000, № 12 (текст на:[1]);
2. «Поговорим о русском» (проект Елены Долотовой, [2], выпуск 104.
[править] Примечания
- ↑ например, в: «Иллюстрированная энциклопедия моды» (перевод с чешского, 1987)
- ↑ А это два из всего лишь четырёх женских портретов руки Мастера, наряду с «Моной Лизой», а также ранней работой — портретом Ginevra de' Benci
- ↑ Ги Бретон, «Истории любви в истории Франции», Т. 2, перевод: С. Чалтыкьян.
