Klauss Vianna
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Klauss Vianna (Belo Horizonte, 1928 — São Paulo, 1992) foi um dançarino e coreógrafo brasileiro, teve aulas de ballé classico no periodo de 1944 a 1948 com Carlos Leite, com quem se formou. Fez curso com Maria Olenewa em 1949 em São Paulo e cursos de Anatomia Aplicada ao Movimento e Iniciação Musical na UFBA. Escreveu o livro "A Dança", e criou a "Técnica Klauss Vianna". Fundou junto a Angel Vianna(sua esposa) o Balé Klauss Vianna em 1962. Lecionou na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, onde revolucionou o curso incluindo à grade do curso aulas de Anatomia à Capoeira. Foi professor de Balé Clássico na Escola Municipal de Bailados, no Teatro Municipal - RJ de 1966 a 1980, no no Estúdio Tatiana Leskova de 1966 a 1974 e na PUC/RJ de 1975 a 1976. Foi diretor da Escola de Bailado Municipal de São Paulo entre 1981 e 1985 e diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo. membro do Conselho Estadual de Dança da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (1982).
[editar] Idéias de Klauss Vianna
"Dançar é muito mais aventurar-se na grande viagem do movimento que é a vida"
"Não tenho nada para oferecer aos que têm idéias e atitudes prontas e acabadas, sem espaço para o novo"
O fato de cada pessoa ser, em síntese, o próprio mundo, um microcosmo, permite que ela encontre respostas para suas dúvidas, paixões e ansiedades quando mergulha com coragem e técnica em seu universo interior. Talvez seja isso que faz com que grandes atores representem um mesmo personagem centenas de vezes, sempre de maneiras distintas. Ou seja: buscando em si a verdade daquele personagem, o ator pode conseguir a cada nova apresentação explorar aspectos novos e inéditos do ser fictício - mas ao mesmo tempo real - que encarna.
O mesmo processo se aplica à construção dos tipos ou personagens do balé clássico: quando essa técnica é devidamente aplicada, as Giselles, Odetess e Copélias deixam de ser personagens acadêmicos para se tornar verdadeiros clássicos, deixam de ser estereótipos de personalidades humanas para atingir a dimensão de autênticos arquétipos da humanidade. No teatro ou na dança, o ator e o bailarino desencadeiam a partir de suas individualidades um rico processo criativo, através do qual os elementos técnicos adquiridos podem ser codificados e, em seguida, representados.
A técnica cumpre aqui a tarefa de dar corpo e alma a cada tipo ou personagem que se queira representar. O artista, como criado, mais do que ninguém necessita aguçar sua percepção do real, e o momento da criação pressupõe e ao mesmo tempo encerra o processo de autoconhecimento. (Klauss Vianna em A Dança).
PROFISSIONAIS DAS ÁREAS DE COMUNICAÇÃO E DANÇA FALAM SOBRE KLAUSS VIANNA
Klauss mostrou que teatro dança "Klauss Vianna, marido e colaborador de Angel Vianna em suas pesquisas do movimento, não foi apenas um parceiro na permanente investigação do corpo como fonte expressiva, mas também como elemento dramático capaz de recolocar o ator em cena. Com formação clássica, o primeiro homem a ser admitido em escola de dança, em Belo Horizonte, nos anos 50, traria do teatro, através das experimentações do grupo Comunidade, que se reunia no Museu de Arte Moderna do Rio, no final dos anos 60, a idéia de consciência corporal.
Na verdade, Klauss introduziria o conceito de movimento como ação cênica, justificando-o como parte integrante da interpretação teatral, e com tal ímpeto que, por algum tempo, se reduziu o teatro à ditadura da expressão corporal.
Klauss Vianna foi, sem dúvida, responsável por esse predomínio avassalador do corpo no palco brasileiro. Como preparador corporal e ator em Hoje é dia de rock, a celebração hippie da liberdade que inundou o Teatro Ipanema, na década de 70, de espectadores-acólitos, Klauss consolidaria a sua teoria de que o movimento se associa à emoção, e é justamente com o gesto dramático da dança que se compõe o gesto teatral.
Mas foi em O arquiteto e o imperador da Assíria, também no Ipanema e na mesma época, que Klauss Vianna conseguiu atingir a depuração dessa corporalidade no teatro. O corpo não era apenas um veículo para o gesto, resultando em movimentos aleatórios para alcançar uma beleza. O gesto dispõe de força própria, retirada da ação dramática.
Em Roda viva ou Mão na Luva, com atores como Marco Nanini, Marília Pêra, Tonia Carrero e Giulia Gam, Klauss Vianna procurava(...) - deixar a técnica de lado para encontrar a individualidade do movimento. Em choque com o formalismo do bale clássico, que admirava pela possibilidade de harmonização dos gestos, sentia que a dança tinha se transformado em uma camisa-de-força. No teatro, explorava a liberdade de reinventar. Esse mineiro foi um pioneiro na transposição da dança (movimento corporal) para a dramática da cena ( a palavra na raiz do movimento), e de certa maneira mostrou que o teatro poderia dançar, soltar a voz junto com a sinuosidade do movimento". Macksen Luiz. Jornal do Brasil. Caderno B, primeira página. Rio de Janeiro, 7 de abril de 1998
[editar] O MÉTODO KLAUSS VIANNA
O trabalho de Klauss propõe o contrário: libertar o corpo de qualquer maneirismo, de qualquer concepção preestabelecida de forma de movimento. Propõe que cada um encontre e trabalhe a consciência do espaço gerado pelo movimento, o espaço intermediário entre o princípio e o fim do movimento: da consciência do espaço entre os ossos; da criação do espaço para as projeções internas na relação do corpo com a resistência do chão. A consciência das forças opostas que geram o movimento.
Propõe os princípios da física para o estudo dos ossos e suas articulações, pois, segundo ele, estes funcionam como alavancas e dobradiças. Para Klauss, o corpo de dança é o corpo de vida, é o corpo físico regido pelas leis da física, onde atua a lei da gravidade, o ponto de apoio etc. O corpo é real, físico e material; virtual é a corporificação da dança. Os objetivos do método Klauss Vianna de propiciar a que cada indivíduo encontre a sua dança determinam uma metodologia própria.
Essa metodologia - muito explicitada no seu livro - baseia-se na postura diferenciada do professor. Suas idéias e seu Sistema de técnica corporal permanecem em livro, em vídeo, assim como nas pessoas que com ele tiveram oportunidade de trabalhar e em seus seguidores. DULCE DE AQUINO - Professora de Dança da Universidade Federal de Dança
