記譜法
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
記譜法（きふほう）（英 notation）とは楽譜を書くための一定の規則をいう。
音楽を書き記すための努力は古来様々な形で行われてきて、一定の成果を上げているが、西洋にあっては、五線を用いた記譜法が登場して以来、格段の発展を遂げ、ほとんどすべての楽譜が五線を用いた記譜法やそれを基礎にした記譜法によって書かれている。
目次 |
[編集] 文字譜
古代ギリシアで用いられた記譜法。歌詞の上に音高を文字で記す。 オクシリンコス・パピルスに現存する最古(紀元280年)のキリスト教(東方諸教会)の聖歌とされる『三位一体の聖歌』(オクシリンコスの賛歌)がギリシア記譜法で記されていた。
[編集] ネウマ
[編集] 計量記譜法
[編集] 五線記譜法
五線を用いることにより、時間を水平軸に、音高を垂直軸にとって、二つの要素を分離したことが五線を用いた記譜法の大きな特徴である。
五線を用いた記譜法の基本は、各種の音符と休符を五線上に置くことにある。五線の水平線は、音高を相対的に明示する。五線の水平線に相当する垂直線は普通小節線だけであり、水平線のようには細かく書かれないので、音符や休符を順次並べ、それの持つ音価によって時間を詳細に示す。
音高を絶対的に表すために普通音部記号を五線の左端などにおく。また、調を示し、その調の表記に便利なように、音部記号の次位に調号を置くことが多い。拍子記号はその次に置かれる。これらは五線の途中で変わるときには、そこに置かれる。音高の小さな半音単位の変化を示すためには、臨時記号を音符の左に置く。
音楽の要素は音高と時間の2要素ではないし、この2要素ですら五線と音符だけでは十分に表しきれないので、さまざまな補助的な記号を用いる。それらは演奏記号と総称するのが普通である。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある。（どちらも記号と呼ばれる。）
声楽曲では歌詞が加えられる。
また、合奏練習などのために、練習番号、小節番号といった楽譜上の位置を知るための記号を加えることがある。これらの記号は音符の下または上に書かれる。
[編集] クラヴァールスクリボ
五線記譜法は、全音階の楽曲に適した記譜法であり、十二音音楽のような現代音楽の記譜には適さない。このため様々な記譜法が考案された。五線記譜法に慣れた演奏者たちにとってそれらは五線記譜法に取って代わるものとはなり得なかったが、それらの中でももっとも成功したといえるものである。
五線記譜法は横軸に時間を、縦軸に音高をとるが、この記譜法では縦軸に時間を、横軸に音高をとる。五線の各線に相当する線は縦線で書かれ、2本、3本がまとめて書かれ、繰り返される。これらの線はピアノの黒鍵を表す。黒鍵の音は線上に音符を書く。白鍵の音は線のないところに（五線記譜法における「間」同様）音符を書く。たとえば、ハ／C音は、2本まとめて書かれた線の左の線の左に接して書かれる。
[編集] 博士
博士（はかせ）は声明（しょうみょう）の記譜法である。漢字で書かれた歌詞の一字一字の回りにその節回しを屈折した直線ないし曲線で書くもので、線は歌詞の近くから始まり、時間を追うごとにだんだん遠ざかる。おおむね、線の角度が音の高さを示す。
[編集] 三味線や箏における記譜法
三味線や箏の楽譜は、一般に、楽器の演奏の仕方を書き記したタブラチュアに分類される楽譜で書かれる。弦名や勘所名、奏法、口三味線などの唱歌（しょうか）によって示される。極簡単な例は例えば篠笛#楽譜参照。
[編集] 関連項目
 |
この「記譜法」は、クラシック音楽に関連した書きかけ項目です。この記事を加筆・訂正などして下さる協力者を求めています。 |
カテゴリ: クラシック音楽関連のスタブ | 記譜法
