ギャラント様式
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ギャラント様式（仏語：style galant、英語：Gallant style）とは、1750年代から1770年代までドイツで続いた音楽様式の一つ。バロック音楽の複雑さから、古典派音楽の明晰さへと向かっていく中に登場した。
ギャラント様式は、多くの点でバロック様式のけばけばしさへの反撥であり、バロック音楽にくらべると、より素朴で、ごてごてと飾り立てておらず、流麗な主旋律の重視に伴い、モノフォニックなテクスチュアと、楽節構造の軽減や和声法の抑制（トニカとドミナントの殊更な強調）、バス声部（通奏低音）の軽視といった特徴がある。ギャラント様式は、フランス王国のロココ趣味に心酔したフリードリヒ大王の宮廷文化として花開いたため、プロイセンの宮廷楽士であるヨハン・ヨアヒム・クヴァンツやC.P.E.バッハらがその主な担い手となった。しかし、先駆者としてゲオルク・フィリップ・テレマンの存在も無視することができない。
ギャラント様式は、フランス王宮文化のロココ趣味を模範としたため、フランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモー、ジャン＝フェリ・ルベルらの影響を受けたが、当時のドイツの音楽界が「混合趣味」を標榜していたことから、イタリアのアントニオ・ヴィヴァルディやバルダッサーレ・ガルッピ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニからも触発されている。
上記のほかに主要なギャラント趣味の作曲家は、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハやヨハン・ゴットリープ・グラウン、カール・ハインリヒ・グラウンらがおり、イングランドのトマス・アーンやウィリアム・ボイス、ジョン・スタンリーもギャラント様式と同傾向の作曲家であった。これらの作曲家の名からも分かるように、ギャラント様式は、バロック音楽からウィーン古典派へと向かう期間の過渡的な音楽風潮の一つであり、その他の風潮と共存していた。このためギャラント様式は、同時期に振興した多感様式としばしば区別がつきにくく、ほとんど同義語にすらなっている。
