Una pura formalità

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Una pura formalità
Titolo originale:	Una pura formalità
Lingua originale:	{{{linguaoriginale}}}
Paese:	Italia Francia
Anno:	1994
Durata:	108'
Colore:	colore
Audio:	sonoro
Ratio:
Genere:	poliziesco, thriller
Regia:	Giuseppe Tornatore
Soggetto:	Giuseppe Tornatore
Sceneggiatura:	Giuseppe Tornatore
Produzione:
Art director:	{{{nomeartdirector}}}
Animatori:	{{{nomeanimatore}}}
Attori:
Doppiatori originali:
{{{nomedoppiatorioriginali}}}
Doppiatori italiani:
Episodi:
Fotografia:	Blasco Giurato
Montaggio:	Giuseppe Tornatore
Effetti speciali:
Musiche:	Ennio Morricone Pascal Quignard Giuseppe Tornatore
Scenografia:
Costumi:
Trucco:
Sfondi:	{{{nomesfondo}}}
Premi:
Si invita a seguire lo schema del Progetto Film

Una pura formalità è un film diretto dal regista Giuseppe Tornatore.

[modifica] Trama

In una notte di tempesta un colpo di pistola squarcia il silenzio: un uomo si aggira confuso tra la boscaglia, viene fermato da un gruppo di poliziotti che, trovandolo sprovvisto di documenti lo portano al commissariato: deve specificare la sua identità e rispondere ad alcune domande di routine, una pura formalità burocratica. La stazione di polizia è un luogo umido e fatiscente, quei pochi poliziotti presenti quasi lo ignorano, non rispondono alle sue richieste di spiegazioni: tutti attendono il commissario che sistemerà le cose. Il commissario infine arriva e subito riconosce l’uomo fermato: si chiama Onoff, è un famosissimo scrittore da tempo ormai afflitto da una crisi di ispirazione. L’interrogatorio si trasforma presto nel tentativo da parte del commissario di inchiodare alle sue responsabilità il protagonista, accusato di un omicidio che si è verificato durante la notte. Onoff si dichiara innocente e tenta maldestramente la fuga, ma viene inevitabilmente catturato: l’interrogatorio continua e si trasforma sempre di più in una triste rivisitazione del passato dello scrittore. Questi deve dolorosamente prendere atto di tutti gli errori e le piccole meschinità di cui si è macchiato durante la sua vita. Alle prime luci dell’alba l’enigma si scioglie, Onoff è sia l’assassino che la vittima dell’omicidio: la sua coscienza si è trovata prigioniera in una sorta di limbo metafisico per tutta una notte prima di essere trasferita in un altrove non definito.

[modifica] Analisi

Analizzare la scelta del titolo può darci una chiave di lettura interessante per comprendere il film: Una pura formalità è in primo luogo un espressione che rimanda facilmente al linguaggio burocratico se non direttamente al linguaggio giudiziario-poliziesco, in questo caso sembra essere utilizzata con un accezione quasi sarcastica: questa lettura è confortata dalla trama del film che effettivamente si svolge tutta all’interno di un commissariato di polizia, seppure per certi aspetti irreale; d’altra parte però il titolo può essere letto come una dichiarazione d’intenti da parte dell’autore il quale già dall’inizio afferma che questo film è una puro esperimento formale, una esercitazione stilistica per mettere alla prova per primo sé stesso, e di conseguenza anche lo spettatore che guarderà il suo film. Se analizziamo il linguaggio che Tornatore usa in questo film, ci rendiamo conto di trovarci di fronte a un vero e proprio esercizio di stile. Il regista si misura a rappresentare una vicenda che si svolge interamente in uno spazio ristretto durante una sola notte. Ad oggettive iperrealistiche e glaciali, si alternano soggettive strettissime quasi a sostituire il bulbo oculare del personaggio, tuttavia Tornatore è attento a non strafare mai, affida il senso alla corporeità dei personaggi, una debordante e priva di controllo (Depardieu) e l’altra misurata e gelida (Polanski) . Lo stile dunque risulta represso e sotto le righe tranne in una circostanza, il tentativo di fuga da parte di Onoff, quando l’autore si concede l’impennata di regia con risultati eccezionali: lo spettatore prigioniero come Onoff di uno spazio stretto è portato a desiderare il buon esito del maldestro tentativo di fuga del protagonista, ma crudelmente viene ricondotto alla situazione precedente, è costretto a rivedere sempre gli stessi oggetti, ad aggirarsi tra le stesse stanze fatiscenti. Procedendo con l’analisi narrativa del film è evidente il collegamento con i canoni del genere poliziesco: la fuga precipitosa durante la notte, la tempesta, l’interrogatorio sono tutti elementi che rimandano genere noir, tipico del cinema americano o francese, ma generalmente poco frequentato dalla cinematografia italiana. Anche lo sviluppo della trama ci riconduce al poliziesco con evidenti riferimenti alle ambientazioni dei romanzi di Kafka e ai meccanismi del teatro pirandelliano: la tela narrativa prospetta Onoff come il responsabile di un delitto, o il solo che può che può fornire la chiave dell’enigma, alla fine vediamo lo scrittore suicidarsi: sembra tutto risolto, ma in realtà un attimo dopo vediamo di nuovo Onoff, vivo e vegeto davanti al commissario. A questo punto si verifica un effetto spiazzante, la vicenda che prima si atteneva strettamente ai canoni di genere si tinge adesso di toni simbolici e metafisici, e si apre a innumerevoli interpretazioni. Le tematiche sviluppate dal film sono varie e leggibili a più livelli. In primo luogo la vicenda può essere interpretata come la descrizione simbolica e metafisica di un momento di passaggio, quello tra la vita e la morte, simile all’attimo tra il sonno e la veglia, di cui si ha di certo consapevolezza ma che risulta inconoscibile e inafferrabile per la parte logica della nostra mente: come se alla fine della propria vita ogni uomo fosse costretto a ripercorrerne gli errori, a ricordare le meschinità commesse per poter proseguire il suo viaggio in un altrove indefinito. E’ possibile tuttavia interpretare il film come il tentativo di ripercorrere la carriera di un artista per far affiorare alla luce quanto si cela dietro il successo di un autore o di un opera. Una parte della critica ha voluto intravedere leggendo tra le righe un rimando alla situazione della società italiana del periodo, in un certo modo ossessionata da un clima giustizialista generato dalle indagini di “Mani Pulite”.

[modifica] Tornatore e Dante

E’ possibile inoltre tracciare un parallelismo tra il film e il Purgatorio dantesco se si fa riferimento al rito di purificazione dell’anima dopo la morte. Dalla spiaggia dell’antipurgatorio ai fiumi del paradiso terrestre, l’acqua è l’elemento che indica l’ascesa verso la purificazione, e ad ogni livello della montagna dantesca il rituale è aiutato da un angelo: anche in Una pura formalità Onoff-Dante sorretto dal commissario-Virgilio ripercorre gli stessi riti accomunati dalla presenza incessante dell’acqua, dalla prima abluzione delle mani e poi dall’inizio alla fine del film attraverso la pioggia battente, e anche in questi caso il rituale è officiato grazie all’aiuto di poliziotti-angeli custodi . Tornatore ancora una volta analizza il rapporto tra ricordo e immagine: il commissario sbatte in faccia ad Onoff le foto che da sempre ha raccolto per ricordarsi i volti di chi incontrava, per far pervenire all’indagato la memoria dell’omicidio del giorno prima. E’ possibile cogliere un riferimento autobiografico, –anche il nostro regista, da ragazzo, era solito scattare fotografie a persone inconsapevoli- che fa pensare ad un’immedesimazione del protagonista-autore Onoff, con l’autore protagonista Tornatore. D’altra parte l’episodio in questione può fornirci uno spunto interpretativo della ricerca artistica tornatoriana: l’immagine fotografica e il cinema di conseguenza permettono, spesso casualmente di far accedere a luoghi della memoria altrimenti nascosti alla parte vigile della nostra coscienza, il cinema dunque è in grado di far raggiungere una presa di coscienza che comprenda anche i ricordi più spiacevoli, e che risulta indispensabile per completare un rito di purificazione che segna il passaggio tra un’epoca e l’altra della vita di un uomo o di un artista.

[modifica] Collegamenti esterni

• Scheda dell'IMDb

   

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