Tenebre (film 1982)
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 Tenebre |
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| Titolo originale: | Tenebre |
| Paese: | Italia |
| Anno: | 1982 |
| Durata: | 110' |
| Colore: | colore |
| Audio: | sonoro |
| Genere: | giallo / horror/ poliziesco / thriller / terrore |
| Regia: | Dario Argento |
| Soggetto: | Dario Argento |
| Sceneggiatura: | Dario Argento |
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| Fotografia: | Luciano Tovoli |
| Montaggio: | Franco Fraticelli |
| Effetti speciali: | Giovanni Corridori |
| Musiche: | Massimo Morante, Fabio Pignatelli, Claudio Simonetti (Goblin) |
| Scenografia: | Giuseppe Bassan |
| Si invita a seguire lo schema del Progetto Film | |
Tenebre è un film italiano del 1982, diretto dal regista Dario Argento. La pellicola rappresenta il ritorno del maestro al thriller non paranormale, dopo i primi due episodi della "Trilogia delle tre madri", caratterizzati da un orrore sopprannaturale.
Indice |
[modifica] Trama
Su richiesta del suo agente letterario, lo scrittore americano Peter Neal giunge a Roma per presentare il suo ultimo bestseller: Tenebrae. Ben presto, nella capitale comincia ad agire un assassino seriale, che ricalca il modus operandi del killer presente nel libro; questi si mette anche in contatto con lo scrittore. Progressivamente Peter Neal si accorge che la compagna Jane, internata in una struttura psichiatrica, è giunta a Roma. Nel frattempo egli è intervistato dal critico Cristiano Berti e si esprime sui concetti di devianza, perversione e morale comune, trovando riscontro nel giornalista. Gli omicidi si susseguono e aumentano i sospetti nei confronti di Cristiano Berti, finché anche quest'ultimo viene assassinato. Le indagini delle forze dell'ordine, coadiuvate da Peter, continuano, fino a suggellare un verdetto improbabile.
[modifica] Commento
[modifica] Caratteri tipici del cinema argentiano
Per Tenebre, come per la maggior parte dei suoi thriller, Dario Argento scrive soggetto e sceneggiatura di qualità ottima. La violenza, spesso eccessiva ed insensata, che domina la scena dei suoi principali lavori, trova nel film la più grande esaltazione. Tenebre presenta ancora una volta l'opera di un serial killer, mosso da un trauma; Dario Argento, con la "Trilogia degli animali" e Profondo rosso, fu tra i primi a introdurre questi elementi nel cinema italiano, facendo anche coincidere il punto di vista dello spettatore con quello dell'assassino, mediante l'impiego di determinate visuali. Notevole è anche l'impatto sui sensi del pubblico, determinato visivamente dal padroneggiamento delle tecniche registiche (impiego della cinepresa Louma) e, sul piano uditivo, dalle melodie efficaci di Claudio Simonetti dei Goblin, che già avevano lavorato con Dario Argento.
[modifica] Altri caratteri peculiari
In particolare, riguardo all'ambientazione, c'è una ricerca del bianco e della luce (il film si svolge nel moderno quartiere dell'EUR), che fa risaltare il rosso del sangue, ma, soprattutto, rileva il divario tra la luminosità del mondo esterno e l'oscurità di un'interiorità sfregiata. La trattazione del trauma che muove l'assassino è, in questo film, molto più approfondita rispetto alle altre opere del cineasta; nell'opera, l'omicidio, volto a colpire la devianza, scatena un perverso piacere liberatorio, quasi sessuale. Come rilevano alcuni critici, nel film si ha un'interessante sperimentazione sui modelli della detective story: mediante l'emulazione, l'arte diventa vita, rivelando la sua natura di vita sublimata.
[modifica] Collegamenti esterni
