Scopas
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Scopas o Skopas (in greco Σκόπας, 420 a.C. – 340 a.C.) fu un celebre scultore ed architetto dell'antica Grecia.
Nacque nell'isola di Paros, nelle isole Cicladi (Mar Egeo) ed è tutt'oggi considerato un artista da annoverare tra i grandi della scultura, un innovatore ed un maestro.
Collaborò con Prassitele, Leochares, Bryaxis e Timotheos e realizzò una parte del Mausoleo di Alicarnasso (oggi Budrum), costruito intorno al 350 a.C., impegnandosi particolarmente nei bassorilievi e scolpendo il lato est della struttura.
Diresse inoltre i lavori per la costruzione del nuovo edificio del Tempio di Atena Alea a Tegea, in Arcadia, dove lavorò personalmente e particolarmente sui frontoni che sono giunti ad oggi. Sono a lui attribuibili diversi edifici che facevano parte del Tempio dei Grandi Dei di Samotracia.
Secondo gli storici della scultura della Grecia antica, Scopas fu l'inventore dello stile patetico, così chiamato per il pathos (il sentimento), ben definito dall'espressione dolente con cui egli era solito caratterizzare il volto delle proprie statue.
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[modifica] Lo stile
Scopas fu molto attivo nel periodo dal 395 a.C. al 350 a.C. ed operò quasi esclusivamente in Grecia. Le sue opere risentono molto, nella costruzione delle composizioni, dello stile di Fidia anche se appaiono più rigorose nella forma, nella quale si nota anche un richiamo a Policleto.
Differentemente da Fidia, però, la scultura di Scopas manca della naturalezza interpretativa dell'identità umana ma vi è in compenso una particolare dolenza, una tragicità, un pathos del vivere la condizione umana con tutta la sua drammaticità del dolore e della sofferenza.
Mentre in Fidia tutto è costruito con una propria e precisa architettura spaziale, che non lascia mai vuoti, Scopas combatte con lo spazio, lo contrasta, lo vince, se ne impossessa con la forza addomesticandolo e plasmandolo al proprio genio artistico.
Un esempio che esemplifica questa particolare interpretazione è visibile nella Menade danzante (baccante), dove tutto è movimento, proiezione, dinamicità, ricerca dell'infinito: in sostanza, un vero e proprio salto nel futuro.
Anche in opere meno rivoluzionarie, come la statua di Pathos, dove il movimento è meno accentuato, sono i giochi di luce, i chiaroscuri, che danno vita ad una senzazione di movimento statico, una continua ricerca dell'andare oltre.
Un'altra caratteristica di Scopas era quella di non rifinire mai le proprie opere. Le sue sculture, pervenute ad oggi solo con copie romane dell'epoca imperiale, non erano mai completamente sgrezzate, mantenendo sempre forti contrasti di luce e di ombre. Si potrebbe quasi dire fossero le antesignane dei Prigioni michelangioleschi dove la vita, l'anima delle opere, vive già all'interno del blocco di marmo; anche se appena sbozzata, la figura, il personaggio, la vitalità dell'opera esce fuori lo stesso in tutta la sua energia, la sua vitalità.
[modifica] Scultore dell'animo umano
Scopas è stato sicuramente il primo scultore dell'animo umano, quasi uno scultore-psicologo, un artista in grado di rubare i sentimenti, le angosce, le espressioni dei suoi soggetti per poterli infondere nel marmo. Non si accontentava di rappresentare l'esteriorità del soggetto ma voleva a tutti i costi entrare nelle pieghe dell'anima e scoprirne tutti i segreti reconditi: il dolore, la tristezza, la delusione, le pene, le angosce.
L'esempio della Menade è qualcosa di illuminante e di tragico al tempo stesso; l’espressività del volto della donna, il suo movimento, la drammaticità dei suoi tratti, è contagiosa e sconvolgente e commovente al tempo stesso.
Un'altra opera che è particolarmente significativa dello stile e dell'interpretazione emotiva della scultura di Scopas, è la testa di Eracle che un tempo faceva parte del frontone ovest del Tempio di Atena Alea a Tegea.
Anche in questo caso si può notare la mancanza di rifinitura dell'opera anche se in essa però vive nuovamente in maniera intensa il riflesso del sentimento, l'anima, il pathos. I tratti somatici sono leggermente deformati, ma con una grande carica espressiva, nella postura della bocca semiaperta: quasi un grido sommesso, con i segni delle rughe che inarcano la fronte, gli occhi e lo sguardo, quasi implorante, come in attesa, rivolto verso il cielo, la profondità dello sguardo accentuata ancor più dalle orbite incavate che contrastano con la sporgenza eccessiva delle sopracciglia.
[modifica] Le opere
Opere di Scopas sono esposte nei seguenti musei:
- British Museum di Londra ( bassorilievo )
- Museo nazionale di Atene
[modifica] Bibliografia
- Andreas Linfert: Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhältnis zu Skopas v. Paros. Diss. Freiburg i. B. 1965.
- Andrew F. Stewart: Skopas of Paros. Noyes Pr., Park Ridge, N.Y. 1977. ISBN 0-8155-5051-0
- Andrew Stewart: Skopas in Malibu. The head of Achilles from Tegea and other sculpures by Skopas in the J. Paul Getty Museum J. Paul Getty Museum, Malibu, Calif. 1982. ISBN 0-89236-036-4
