José Feliciano
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José Feliciano (nato il 10 settembre 1945 a Lares, Porto Rico) , cieco dalla nascita, famoso cantante e chitarrista portoricano.
[modifica] Biografia
| Jose Feliciano | ||
| [[{{{Immagine bandiera nazione}}}|25px]] | ||
| Nazionalità | PortoricoUsa | |
| Genere | Pop Soul Rock Latin Jazz | |
| Periodo attività | 1964 - in attività | |
| Album pubblicati | 55 | |
| Studio | 53 | |
| Live | 2 | |
| Sito ufficiale | [1] | |
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In Italia José Feliciano divenne famoso grazie alla sua partecipazione al Festival di Sanremo nel 1971 con Che sarà. Famose le sue cover di Light My Fire, Suzie Q e California Dreamin, oltreché la sua hit natalizia Feliz Navidad. Tra le Hit minori in Italia ci fu anche Angela del 1977 (reinterpretata anche da Mina e Fausto Papetti), oltreché Rain (reinterpretata anche da Patty Pravo nel 1970). Vincitore per 5 volte del premio come Miglior Chitarrista Pop d'America e contemporaneamente premiato nelle classifiche di Jazz, Classica e Rock, vinse anche 6 Grammy con 18 nomination in 40 anni di carriera.
Jose Feliciano è forse l'artista e genio musicale tra i piu sottostimati e ingiustamente non considerati degli ultimi 40 anni di musica, a causa di ragioni varie che riguardano una carriera discografica e personale disastrosa. Forse in parte ciò dipese dal suo ingresso in età molto giovane alla RCA Americana, una casa discografica considerata in quegli anni come l'"acchiappa-scappa" dell'industria statunitense, dalle colpe dei suoi tanti manager e entourage, insieme alla difficile situazione di essere non vedente dalla nascita. Sta di fatto che , se non con lampi improvvisi, Feliciano è sempre rimasto relegato ad una ristretta cerchia di fans di nicchia, sparsi in giro per il mondo.
José Feliciano nacque cieco a Porto Rico da famiglia poverissima di 11 figli e all'eta di 5 anni emigrò a New York, dove crebbe e si formò musicalmente. Già a quell'eta accompagnava alla fisarmonica - e faceva da percussionista su scatole in metallo di cracker - lo zio musicista negli spettacoli in strada in bolero latino-americani; a 9 anni entrò in possesso della sua prima chitarra: iniziò dunque a studiare lo strumento da autodidatta, ascoltando i pochi dischi che possedeva, e che svariavano da Segovia ai chitarristi Jazz come Wes Montgomery, arrivando a suonare anche fino a 14 ore al giorno. Entrò cosi in una scuola per chitarra e musica classica e divenne un impressionante chitarrista, ma anche un polistrumentista d'eccezione (suona oltre 30 strumenti in modo eccellente): il suo obbiettivo era diventare un chitarrista classico e Jazz, sogno che aveva portato avanti fin da ragazzino ma la necessita di portare soldi a casa lo portò a suonare e anche cantare nei locali di New York, fu cosi che ascoltando la musica di Ray Charles, Sam Cooke, Elvis e altri artisti americani degli anni 50, niziò quindi a cantare e suonare nei pub del Greenwich Village di New York, e dimostrò di essere un ragazzo prodigio, emergendo nello stesso periodo in cui esplodevano sul panorama musicale tanti artisti folk poi divenuti famosi, da Bob Dylan (che spesso lo seguiva nelle serate, esibendosi uno dopo l'altro) a Joan Baez; divenne una delle attrazioni piu richieste nei locali della zona, i giornali cominciarono a parlare di un grande talento, ma in toni ancora più entusiastici parlavano della sua chitarra, che usava come un mago dalle 10 dita. Iniziò cosi ad essere un'attrazione in varie citta americane insieme al gruppo che aveva formato, e all'eta di 18 anni, dopo essersi sposato con una donna che segnerà una buona parte della sua carriera con la sua "intrattabilita", ottenne il suo primo contratto con la RCA che nel 1964 gli fece registrare il suo primo singolo e di seguito il primo Lp di canzoni classiche contemporanee: canzoni che furono trasmesse in diverse radio Americane, senza tuttavia raggiungere il successo. Ma fu nel 1965, a 20 anni, in seguito ad un altro album folk-rock in lingua inglese, che José venne richiesto dalla RCA Argentina per partecipare al loro più importante festival della Canzone di Mar de Plata, dove arrivò per il giovane chitarrista un travolgente successo con l'interpretazione "a modo suo" di alcune canzoni storiche, i Bolero, dell'America Latina e Centrale. Registrò quindi una serie di canzoni di questo genere in lingua spagnola, che diventarono Hit e fecero di lui una star in grado di riempire stadi da 120.000 persone per i suoi concerti sparsi in tutto il centro e Sud America. Ma la vera svolta internazionale arrivò nel 1968, a 23 anni, quando la RCA lo richiamò negli Usa e gli affidò uno dei suoi piu importanti produttori di allora, Rick Jarrard, che già produceva con successo artisti come i Jefferson Airplane; così iniziò la collaborazione che portò all'album più importante della carriera di José: Feliciano!, contenente Light My Fire, California Dreamin' , Sunny, In My Life e ulteriori cover di canzoni Pop-Rock degli anni 60, oltre a assoli di chitarra, completamente riscritti da Feliciano, che musicalmente creò qualcosa fino a quel tempo mai fatto, ovvero una fusione tra tutto quello che era il Pop-Folk-Funky americano con le sonorita e l'interpretazione vocale latine, utilizzando chitarra classica, congas, flauti, il tutto senza dimenticare l'interpretazione soul che in grande parte proveniva proprio dai cantanti neri che Feliciano ebbe sempre come guide di riferimento. Grazie a questi suoi meriti Jose è oggi considerato in Usa il primo artista [[Crossover]] tra il mondo latino e la musica pop anglosassone, l'ispirazione quindi per moltissimi artisti che si sono poi susseguiti negli anni, da Gloria Estefan ai piu recenti Ricky Martin, Christina Aguilera etc; lo stesso Carlos Santana ha definito José una delle 3 persone al mondo alle quali deve un particolare ringraziamento. Il successo statunitense dell'album fu impressionante, da zero Feliciano divenne uno degli artisti più discussi, guadagnandosi critiche positive e toni entusiastici, nonché parecchie partecipazioni a trasmissioni televisive. Era ormai una star affermata, ricercata per duetti con le star più importanti di Hollywood (guadagnandosi anche una stella nel famoso Walk of Fame ), compreso Frank Sinatra; nel contempo, per via dei suoi rifacimenti di canzoni pre-esistenti, ottenne il dissenso di fan e ascoltatori di quei gruppi le cui canzoni venivano modificate e ricevette numerose critche dalla stampa musicale, che malsopportava gli stravolgimenti di canzoni di gruppo cult come i Doors, i Beatles o i Mamas&Papas. Nonstante questi imprevisti, il successo dell'album fu talmente eclatante che Feliciano! e il singolo Light My Fire ragginsero le vette delle classifiche di mezzo mondo, dagli Usa all'Australia, dall'Inghilterra al Brasile, fino ai paesi del Nord Europa, dell'Asia e dell'Africa. Quello stesso anno Feliciano ottenne ben 5 Nominations ai Grammy, aggiudicandosene 2, per la Miglior Canzone Pop dell'anno (LightMyFire) e Migliore Nuovo Artista dell'anno. A consolidare questo successo ci pensarono altri 3 album realizzati tra il 1968 e il 1970, che ottennero un enorme successo in giro per il mondo (Souled, Alive e 10to23, tutti dischi d'oro). Questo travolgente successo iniziale venne bruscamente fermato da un'evento disastroso per la carriera di Feliciano: fu infatti invitato a cantare l'Inno nazionale americano [[Star Spangled Banner]] alla piu importante finale Usa di baseball, proprio nel periodo del forte scontro con il patriottismo americano durante la guerra in Vietnam; Feliciano cantò ancora una volta quell'inno a modo suo, stravolgendolo, per la prima volta nella storia americana: davanti a oltre 50 milioni di telespettatori realizzò una versione soul-blues totalmente personale e involontariamente offensiva per gli americani (successivamente ne vennero fatte altre versioni da Jimi Hendirix, Aretha Franklin, Marvin Gaye e Ray Charles). Gli americani conservatori, che costituivano la maggioranza del suo pubblico di riferimento, non perdonarono ad un "non nativo americano" di poter modificare il proprio inno. Il risultato fu che il giorno successivo giornali e la stessa tv americana furono subbissate di lettere di protesta per aver trasmesso quell'indecenza anti-americana: da quel momento le radio americane iniziarono a non trasmettere e a rifiutare i dischi di Feliciano, il quale venne presto relegato ad essere una star per soli musicisti e per un suo pubblico di nicchia. Rick Jarrard se ne andò poco dopo e la stessa RCA gli tolse il budget a disposizione e il proprio supporto per la realizzazione dei dischi successivi, incisi nel lasso di tempo tra il 1971, fino a quando decise di andarsene, nel 1975, e tutti entrati nelle Billboard top200 Usa, ma comunque lontani dalla grande diffusione. Solo nel 1974 José ebbe piccolo bagliore grazie ad una canzone, Chico And the Man, sigla di una popolare sit-com TV e amata dalle popolazioni latine in Usa. La carriera di Feliciano rimase così in balia di eventi occasionali, toccando anche i più importanti teatri e orchestre del pianeta, in cui il suo nome possedeva ancora il pieno prestigio del grande artista che sempre si era dimostrato. Si dedicò quindi a spettacoli in giro per il mondo, alla produzione di Hit per i mercati asiatici, australiani, nordeuropei e sovietici; periodo di eccellente produzione artistica, culminò con il grande successo esclusivamente Austriaco della Hit Sound of Vienna, nel 1987. Voluto dalla RCA Italiana per partecipare a Sanremo nel 1971 con una canzone scritta dall'amico Jimmi Fontana, Feliciano risale alla ribalta del successo con Che Sarà, canzone che raggiunse le vette delle classifiche Italiane, Europee, Giapponesi, e che ribadì il suo successo nelle versioni spagnola, Qué Será, e inglese, Shanke A Hand. In Italia, la canzone non solo divenne un solo di incredibile risonanza, ma portò nella top10 l'album-raccolta "Che sarà", ma soprattutto "Fireworks", del 1970, nonché Dal Vivo volume 1 e Dal Vivo volume 2, che rientrarono nella top20.
Per il resto pero' in Usa e nei mercati che piu sono legati alla discografia Usa come Uk e alle major principali per i grandi circuiti mondiali che nascono dagli Usa, Feliciano viene invece tenuto lontano e pian piano scompare. Nel 1976, dopo svariati cambiamenti di manager e direzioni musicali, passa ad una piccola casa discorgrafica "Private Stock" con cui realizza l'album-colonna sonora del Film Angela (canzone che in Italia nel 1977 arriva in Top20 nei singoli e interpretata anche da Mina nel suo ultimo concerto e da Fausto Papetti nei suoi coevi album di successi) e poi l'album "Sweet Soul Music", un'album molto diverso, ancora una volta, dal genere tipico di Feliciano ma musicalmente molto importante e ricco di Soul e R&B. Dopo questa parentesi, un divorzio e nuova moglie (pure piu difficile della prima come intratrattabilita verso tutte le persone del mondo dello spettacolo che cercavano di avvicinarlo e rilanciarlo) la carriera discografica si ferma totalmente fino al 1981 dove entrando alla Motown e prodotto direttamente dal grande capo Berry Gordy prima e poi in altro album del 1983 dal ritorno con Rick Jarrard si tenta di rilanciarlo ancora nel mondo della musica americana: purtroppo la cosa fallisce ancora una volta nonostante 2 ottimi lavori: qualche posizione in classifica R&B Usa e Country e in qualche altro paese ma questo è pero' nulla a confronto con quanto ottengono 2 album voluti dalla stessa Motown etichetta "Latino" registrati in contemporanea a quelli in inglese: cioè i primo album cantati in spagnolo dopo oltre un decennio che avevano trovato uno spazio per Feliciano nella sempre piu forte comunita hispanica in Usa e nel suo ritorno nei mercati dell'America latina dove di fatto mancava dal 1971: questi album "Escenas de Amor" del 1982 (che include anche un duetto alla chitarra con Carlos Santana in Samba pa Ti) e "Me Enamore" del 1983 raggiungono un successo travolgente in tutta l'America Latina, nelle classifiche Usa per la sezione "latin" e in Spagna; nel 1984 la RCA lo stra-paga per riaverlo e realizzare altri 3-4 album in spagnolo per quei mercati, tutti di grande successo tanto che Jose torna a vincere altri Grammy nelle sezioni latine dopo tanti anni e ad essere poi conteso da altre major discografiche che si sono poi susseguite fino ad oggi come Emi, Capitol, Polygram e oggi Universal ma tutti con la clausula esclusiva di realizzazione di dischi prettamente latini cantati in spagnolo, cosa che infatti avviene fino ad oggi trasformando Feliciano come una sorta di leggenda per tutte le popolazioni latine nel mondo, tutti dischi per quei mercati che purtroppo non hanno pero' mai piu ridato a Jose la possibilita di essere cio che è veramente e che lui ha sempre richiesto di poter fare a tutte queste case discografiche senza possibilita: cioè di non essere trattato da artista di musica latina o come semplice cantante melodico come accaduto anche con Che Sara ma un'artista internazionale capace di intepretare e riscrivere qualunque genere musicale con una personalita unica e da star di prima grandezza. Stessa sorte capitata a quello che è il lato piu strabiliante di Feliciano come musicista, ovvero quello di essere oggi assolutamente uno dei chitarristi viventi piu incredibile al mondo, capace di fare cose con la stessa facilita, maestria e velocita nel suonare ogni genere musicale per chitarra, dalla classica (è stato il primo chitarrista pop-rock ad essere chiamato dalla Sinfonica di Vienna a fare concerti e registrare brani), al flamenco, al jazz, al folk fino alla sua personalissima interpretazione di accompagnarsi nel canto di qualunque canzone pop (anche molto semplice) con uno stile tutto suo, con tecnica tipicamente flamenco fusa assieme alle tecniche di chitarra classica accompgandosi a 5 dita con pollice per i bassi e le le altre dita in contemoranea per le altre corde della chitarra sino a suonare con la mano sinistra: cose che lo hanno ripagato con il premio in Usa per 5 anni come miglior chiitarrista Pop da Guitar Player e contemporaneamente votato e premiato nelle categorie jazz, rock e classica; tutti aspetti di Feliciano che, assieme al fatto che nei dischi "english" era solito suonare svariati strumenti e fare estemporzzazioni liberamente jazz e strumentali, in questi dischi di canzoni latine gli sono negati e quindi rimangono doti sconosciute anche alla grande parte dei suoi fans di quei paesi che piu lo apprezzano. Oggi, cioè negli ultimi 5-6 anni, si dovrebbe dire che, a parte la continua possibilita di Feliciano di fare musica latina con successo dalle case discografiche (è stato anche ospite a Sanremo 1998 come ospite per il mercato latino dove il festival è seguito), grazie a internet e alla possibilita di scaricare musica al di fuori dei soliti canali delle major e riviste annesse, la carriera "inglese" o piu "musicista" di Feliciano ha trovato una sorta di nuova vita: proprio grazie alla rete improvvisamente si sono ritrovate svariate canzoni dell'epoca di Feliciano che sono entrate in importantissime compilation internazionali di giovani deeJay che vanno dagli Usa, a Londra al Giappone, perlopiu di musica Lounge, ChillOut o di fusion che apprezzano sempre piu quella strana fusione e interpretazione che si puo trovare solo nelle sue canzoni. Cosi' oltre alla riscoperta LighMyfire anche California Dreamin, Sunny, My World Is Empty Without You e le fantastiche cover di Golden Lady del 1974 e Satisfaction che sono oggi molto popolari in quel circuito anche se certamente nessuna eguaglia la grandissima popolarita che in Usa e non solo è diventata la sua "Feliz Navidad" del 1970 che nel periodo di Natale da qualche anno a questa parte è sempre nelle classifiche top 20 di Billboard nelle canzoni piu suonate alla radio e piu scaricate da Internet essendo poi premiata come una delle 25 canzoni di Natale piu suonate al mondo. Tutto questo ha dato cosi a Feliciano, solo tramite il suo sito o al di fuori della grande distribuzione, la possibilita di realizzare piccoli progetti fatti per lo piu con la sua band con nuovissime canzoni in inglese realizzate nel suo studio e soprattutto di registrazioni "live" nei suoi concerti sparsi sempre in giro per il mondo (lato questo che in effetti è sempre il piu apprezzabile e consigliabile per vedere le interpretazioni di un musicista unico). Tra questo anche il suo ultimo lavoro che nel 2006 Feliciano ha messo on line nel suo sito cioè il suo primo album completamente strumentale "Six String Lady" dedicato alla chitarra e al suo maestro Andres Segovia ma che include oltre a brani di chitarra classica svariati temi newjazz, flamenco e rock.... insomma uno di quei tanti lati di Jose Feliciano che sono assolutamente sconosciuti al grande pubblico che lo ha conosciuto "solo" come cantante melodico ma che invece forse proprio per colpa di aver fatto un po di tutto, dal pop al jazz, al rock alla musica classica e latina e perfino a brani di hard Rock (grande la sua versione con chitarra elettrica di "Purple Haze" di Hendrix- qua un video). si è disperso senza un'identita precisa e definita se non quella, molto semplicistica, di icona di musica latina
[modifica] Discografia
ENGLISH/INTERNATIONAL: 1964 The Voice and Guitar of Jose Feliciano - 1965 Fantastic Feliciano - 1966 A Bag Full of Soul - 1968 Feliciano! - 1968 Souled - 1969 Feliciano - 10 to 23 - 1969 Alive Alive-O! (live) - 1970 Fireworks - 1970 Christmas Album - 1971 Encore! - 1971 Ché Sara' - 1971 That the Spirit Needs - 1972 Sings - 1972 Memphis Menu - 1973 Compartments - 1974 For My Love, Mother Music - 1974 And The Feeling's Good - 1975 Just Wanna Rock and Roll - 1976 Angela - 1977 Sweet Soul Music - 1981 Jose Feliciano - 1983 Romance In The Night - 1989 I'm Never Gonna Change - 1990 Steppin' Out - 1996 Present Tense - 1996 On Second Thought - 2000 The Season Of your Heart -2001 A Legend in concert in NY (live) - 2006 Six String Lady (the instrumental album)
SPANISH: 1966 El Sentimiento La Voz y la Guitarra - 1966 La Copa Rota - 1967 Sombra - 1967 ¡El Fantástico! - 1967 Mas Éxitos de José - 1968 Felicidades Con Lo Mejor de José Feliciano - 1968 Sin Luz - 1971 En Mi Soledad - No Llores - 1971 José Feliciano Dos Cruces - 1971 José Feliciano January 71 - 1971 José Feliciano Canta Otra - 1982 Escenas de Amor - 1983 Me Enamoré - 1984 Como Tú Quieres - 1985 Ya Soy Tuyo - 1986 Te Amaré - 1987 Tu Inmenso Amor - 1990 Niña - 1992 Latin Street '92 - 1996 Americano - 1998 Señor Bolero - 2001 Señor Bolero 2 - 2003 Guitarra Mía Tribute - 2005 A México, Con Amor - 2006 (pubblicazione in Usa: 6 dicembre) Josè Feliciano y amigos
