Thierry Girard
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Thierry Girard (né le 19 juin 1951 à Nantes - ) est un photographe français originaire de l'Ouest de la France, dont l'œuvre exigeante se développe avec constance depuis la fin des années soixante-dix, à l'écart des modes, qui ont bouleversé les pratiques photographiques au cours du dernier quart du XXe siècle.
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[modifier] Biographie
Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris en 1974, Thierry Girard commence à photographier à partir de 1976. Il suit cette année-là le stage de Guy Le Querrec dans le cadre des Rencontres internationales de la Photographie d'Arles et part ensuite en Angleterre, d'où il ramène un premier reportage sur les environs de Londres — notamment sur le Carnaval de Notting Hill — dans lequel il s'efforce de mettre en place les codes esthétiques d'une photographie très influencée par les américains Walker Evans, Robert Frank ou Lee Friedlander, à mi-chemin entre le style documentaire et une vision plus personnelle, qui traduit sa propre interprétation du monde.
Au début des années quatre-vingt, il poursuit dans cette voie et photographie beaucoup dans le Nord de la France, sur des thèmes comme les fêtes populaires (de 1978 à 1984 il ne manque aucune bande, aucun rigodon, aucun bal du carnaval de Dunkerque, ou la sortie du Reuze à Cassel !) les colombophiles ou les monuments aux morts. C'est l'époque où il obtient ses premières commandes, dont l'une à Zuydcoote lui permet de publier son premier livre, « Far-Westhoek » en 1982.
Après avoir commencé par la photographie de reportage, en noir et blanc et au Leica, Thierry Girard abandonne au milieu des années 1980 cette approche « documentaire » pour s'intéresser au paysage. Le tournant se situe en 1983, lorsqu'il réalise « Mémoire du siècle futur » pour répondre à une commande de Pierre Devin pour le tout jeune « Centre Régional de la Photographie Nord-Pas de Calais ».
Il entreprend alors une exploration du paysage à pied, au cours de marches plus ou moins longues, et se lance dans des itinéraires, qui sont autant de prétextes à une quête intérieure, à la recherche de « signes » qu'il va capter dans une interprétation très personnelle de l'espace, qu'il ne cherche surtout pas à décrire. Il en résulte des images parfois énigmatiques, qu'il relie entre elles par ce fil conducteur/prétexte de l'itinéraire. D'un projet à l'autre, il y a toujours une évolution, une remise en question, une prise de risques.
En 1984, son travail est récompensé par l'attribution du prestigieux Prix Niepce, qui couronne un début de carrière prometteur et qui lui vaudra d'exposer dans l'ancien Palais de Tokyo, à l'époque où Robert Delpire y présentait les expositions du Centre national de la photographie.
Il abandonne progressivement le 24x36 pour travailler, toujours en noir et blanc, en moyen format (6x6, 6x7). Vers le milieu des années 1990, la couleur commence à apparaître dans son œuvre.
Au fil des années, il parvient à intéresser de plus en plus de commanditaires, auxquels il a su imposer sa vision du paysage et qui lui font confiance en finançant les projets personnels qu'il leur soumet.
Son travail régulièrement exposé en France et à l'Étranger est présent dans les grandes collections publiques et privées.
En 2005, ses photographies de Guadeloupe, du Mont Saint-Michel et de Dunkerque, réalisées spécialement pour l'occasion, sont exposées à l'entrée du Pavillon français de l'exposition universelle d'Aichi au Japon.
Il est représenté en France par la galerie Agathe Gaillard. Sa galeriste, Agathe Gaillard dit à propos de ses photos :
« Il photographie le paysage tel qu'il se présente, tel que nous le faisons en y vivant, sans fard, sans conventions de pittoresque. Et paradoxalement, grâce à son talent magique, la France est telle que nous l'aimons le plus. Nous avons dans nos souvenirs, notre inconscient même, liés à ces photos, des sensations de bonheur. Ces images froides deviennent très affectives et une vraie grande beauté apparait. »
En mars 2006, dans un petit texte de présentation de son travail à l'occasion de l'exposition Histoire de limites à la galerie Agathe Gaillard, Thierry Girard a exprimé son approche photographique : « Dans la grande tradition documentaire à laquelle je me réfère (d’Eugène Atget à Thomas Struth, en passant par Walker Evans, Lee Friedlander ou Robert Adams, sans écarter non plus les citations picturales et les « tableaux documentaires » d’un Jeff Wall), mon principe est de photographier la simple réalité des choses avec une certaine distance et une certaine neutralité. »
[modifier] Prix et Récompenses
Thierry Girard a reçu le Prix Niepce en 1984, a été lauréat de la Villa Médicis hors les murs en 1985, de la Bourse Léonard de Vinci en 1989 et de la Villa Kujoyama au Japon en 1997. Il a reçu des aides à la création du Ministère de la Culture en 1983, 1990 et 1998, a bénéficié d'une commande publique du Fnac en 2002, ainsi qu'une aide à l’écriture du Centre national du Livre en 2000.
[modifier] Bibliographie (sélection)
[modifier] Ouvrages collectifs
- L'Usine (Fastenaekens, Girard, Kalvar, Vink), Paris : Contrejour, 1987
- Pétra, le dit des pierres (Elkoury, Girard, B.Guillot, Reverdot, Sagnes / textes de Le Clézio, Tahar Ben Jelloun, Abdelwahab Meddeb, Adonis, Claude Ollier, Michel Butor etc.), Arles : Actes-Sud, 1993
- Littoral (Batho, Depardon, Girard, Plossu, Sagnes, Sénadji etc.), Paris : Marval, 1994
- Au Maramures (Claass, Dessert, Girard / textes de Blangenois, Fournel, Jouanard), collection Hôtel du grand miroir chez Fata morgana, 1996
- Médina, médinas (Barrada, Girard, Rondeau etc.) Métamorphoses, Marseille, 1999
[modifier] Ouvrages personnels
- Far-Westhoek, Zuydcoote, 1982 (texte de l'auteur)
- La Terre entre deux / Le Milieu du fleuve, Paris : Admira, 1988 (textes de l'auteur)
- La Ligne de partage, Paris : Admira, 1988 (textes de Bernard Weber et Vincent Cordebard)
- La Pallice, Paris : C. Geiss éd. 1990 (texte de Raymond Bozier)
- Peter Handke, les lieux de l'écrit, Paris : Marval, 1991 (texte de Fabienne Durand-Bogaert).
- Au Seuil du Neuvième pays, Ljubljana : Moderna galerija, 1992 (texte de Jure Mikuz et de l'auteur)
- Brouage, Paris : Marval, 1993 (texte de l'auteur)
- Mémoire blanche, Charleville : Musée Rimbaud-Musée de l'Ardenne, 1993 (texte de l'auteur)
- Langlade, Miquelon, Saint-Pierre, Saint-Pierre et Miquelon : Centre Culturel, 1994 (texte de l'auteur)
- Un voyage en Saintonge, Saintes : Ccr de l'Abbaye aux Dames, 1995 (texte de l'auteur)
- Thierry Girard, Galerie du Château d’Eau, Toulouse, 1997 (texte de Michel Dieuzaide)
- Un Sentiment atlantique / au Maroc, Institut français de Casablanca, 1997
- La Route du Tôkaidô, Paris : Marval, 1999 (textes de Yuko Hasegawa, Nagahiro Kinoshita et Philippe Bata)
- Jours ordinaires en Chine, Nice : Théâtre de la photographie, 2001 (texte de l'auteur).
- D’une mer l’autre, Paris : Marval, 2002 (texte de l’auteur)
- Meilleurs souvenirs, Châtellerault, Cardinaux, 2003
- Vosges du Nord, l’observatoire photographique du paysage , Les Imaginayres (2004) (ISBN 2914416172)
- Les Cinq voies de Vassivière, Centre national d’art et du paysage de Vassivière , Les Imaginayres, 2005 (ISBN 2-914416-22-9)
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