Donatello

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Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello (Florence v.1386–id. 13 décembre 1466), sculpteur italien.

Sommaire 1 Biographie en résumé 2 Biographie de Donatello 2.1 La Renaissance 2.2 La vie de Donatello 3 Présentation générale de son œuvre 3.1 Les époques 3.1.1 L’époque de jeunesse, jusqu’au voyage à Rome (1406-1432) 3.1.2 L’époque de maturité (1433-1443) 3.1.3 L’époque de Padoue (1443-1453) 3.1.4 La dernière époque (1454-1466) 3.2 Caractéristiques et techniques 3.2.1 Caractéristiques générales 3.2.2 Caractéristiques des œuvres 3.2.3 Le rilievo schiacciato 4 Œuvres 4.1 Florence 4.2 États-Unis

[modifier] Biographie en résumé

Donatello naquit dans une famille modeste. Son père était cardeur de laine. Dans sa première jeunesse, il étudia, dit-on, sous le peintre Bicci di Lorenzo qui, d'après des documents découverts au XIXe siècle, était aussi sculpteur. Ensuite, durant son adolescence, il entra dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti, où il fit connaissance de Brunelleschi. Les deux amis collaborèrent souvent, Donatello tirant parti des innovations architecturales de l'autre, comme la découverte de la perspective. Avec ce dernier, il se rendit à Rome pour étudier les modèles antiques. Très rapidement, Donatello acquit une grande notoriété, et obtint plusieurs commandes pour la décoration du Dôme de Florence. En 1428, il ouvrit un grand atelier à Florence. Il y eut comme assistants Bertoldo, Bartolomeo Bellano ainsi que Desiderio da Settignano.

En 1434, Cosme de Médicis (dit « Cosme l'Ancien ») le prit sous sa protection, ce qui permit à l'artiste de ne pas se soucier d'argent. En effet, le sculpteur avait du mal à tenir ses comptes, et sa fortune périclitait du fait de sa mauvaise gestion. Lorsque Cosme mourut en 1464, il demanda par testament que Donatello restât entretenu par les Médicis. Donatello se vit donc attribuer une petite propriété, qu'il rendit un an plus tard, sa gestion le distrayant trop de son art. Le fils de Cosme, Pierre le Goutteux, lui assura donc une rente viagère.

Donatello continua à sculpter jusqu'à ses derniers jours. Il est, certainement, le plus grand des sculpteurs toscans qui précèdent Michel-Ange, et s'il est loin d'égaler la vigueur et la puissance de conception de ce dernier, il lui est de beaucoup supérieur au point de vue de la délicatesse du travail, de la vérité des détails, de l'expression du caractère et de l'habileté d'exécution, soit dans le maniement du bronze, soit dans celui du marbre.

Quand il mourut le 13 décembre 1466, Florence lui fit des funérailles en grande pompe, qui seront égalées seulement par celles de Michel-Ange. Ne voulant pas plus après sa mort que pendant sa vie s'éloigner de Cosme de Médicis, il avait demandé à être enterré dans l'église Saint-Laurent, où ses funérailles eurent lieu, en présence de tous les artistes de la ville et d'une foule immense de ses concitoyens.

En plus complet, et beaucoup plus long:

[modifier] Biographie de Donatello

[modifier] La Renaissance

La Renaissance a été un temps d’exceptionnelle vitalité dans les arts. À partir de 1400 environ et pendant deux siècles, l’Europe a été bouleversée par un afflux d’idées novatrices : de nouvelles façons de construire, un nouveau style artistique et de nouveaux modes de vie. Les arts furent transformés par le désir de représenter le monde tel qu’il était et non plus simplement en termes symboliques. Peintures et sculptures illustrèrent des personnages réels dans des lieux réels – pour la première fois depuis l’Antiquité. On y produisit un nombre extraordinaire de chefs-d’œuvre. Certains des plus grands artistes de tous les temps sont contemporains de cette période : Brunelleschi, Masaccio, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et Titien (pour l’Italie). L’atmosphère inédite de liberté spirituelle encouragea les artistes à explorer de nouvelles techniques. Dans ce contexte nouveau, les hommes se conçurent davantage comme des individus et prirent conscience de leur propre valeur. L’Europe se remettait de la Grande Peste, qui avait tué près du tiers de sa population au XIVe siècle. La croissance économique était forte ; le commerce et les échanges en tous genres connurent un véritable essor. Le soudain enrichissement poussa les nobles, les marchands et les autorités municipales à dépenser de l’argent pour des œuvres d’art. A partir des travaux de plusieurs artistes du XIVe siècle, les peintres inventèrent la représentation de la perspective. Les sculpteurs étudièrent les statues de l’Antiquité grecque et romaine, apprenant à travailler la pierre pour exprimer mouvement et action. Les bronziers rivalisèrent d’audace et développèrent une méthode pour mouler de grandes statues, jusqu’à dix mètres de haut. D’Italie, ces techniques se répandirent dans toute l’Europe. Tous les artistes travaillèrent bientôt dans le nouveau style, produisant à leur tour davantage d’idées et de procédés. Vers 1600, toutefois, les nobles et les marchands n’avaient plus tant d’argent à dépenser pour l’art et les autorités municipales préférèrent utiliser l’argent des impôts pour se payer de solides murailles et des armées, afin de se protéger.

[modifier] La vie de Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, fils d’un cardeur de laine, naquit à Florence, en Italie, en 1386. Il travaille entre 1404 et 1407, comme compagnon dans l’atelier du célèbre Lorenzo Ghiberti qui se consacre alors à sa première porte du Baptistère. Il y rencontre Brunelleschi, qu’il accompagne à Rome en 1402-1404 pour y étudier les modèles antiques. Sur le chantier de l'Opera del Duomo à Florence, Ghiberti lui communique sa technique de fusion du bronze et son goût pour le bas-relief. La première œuvre certaine de Donatello est le David de marbre (1408-1409) destiné aux arc-boutants de la cathédrale. Au cours des années suivantes, il réalise de nombreuses statues en marbre, terre cuite, bronze et bois pour des clients résidant avant tout à Florence, mais aussi à Pise, Sienne ou Prato. De 1411 à 1423, les œuvres du jeune artiste déjà fort connu dans les milieux artistiques se succèdent sans interruption : en particulier les statues pour les niches d’Orsanmichele. En 1425, Donatello s’associe pour former, pendant plus de dix ans, une « compagnie » avec Michelozzo (un architecte), et produit des œuvres capitales à la cathédrale de Prato, à Sienne et à Naples. De 1430 à 1433, le sculpteur séjourne à Rome où il effectue le Tabernacle du Saint- Sacrement. Dans les années 1430, Donatello puise son inspiration aux sources les plus variées : le David en bronze (tradition classique) et le tabernacle de l’Annonciation (simplicité expressive et exubérance du décor). De retour à Florence, pour la cathédrale, il conçoit les bas-reliefs de la Cantoria. En 1434-1437, Donatello exécute un carton de vitrail qui représente le Couronnement de la Vierge. En 1437, il reçoit une commande très prestigieuse, la réalisation des chambranles des portes de la cathédrale de Florence. Mais Donatello doit également répondre à des commandes venant des autres cités italiennes. À Venise, il réalise la statue de Saint Jean-Baptiste en 1438. A partir de la fin de l’année 1435 et jusqu’à 1443 environ, Donatello travaille à la décoration de la vieille sacristie de Saint-Laurent. De 1444 à 1453, Donatello travaille surtout à Padoue où il s’installe en 1446-1447. Sa principale œuvre padouane est une statue équestre : l’Erasmo da Narni, dit le Gattamelata. C'est une réplique moderne de la statue équestre de Marc-Aurèle dans lequel nous découvrons un guerrier au visage dur et fier. Cette dernière est commandée par la ville de Venise. Et, toujours à Padoue, il exécute l’Autel dans la basilique Saint-Antoine. On suppose qu’en 1453, il retourne à Florence où les commandes se raréfient, apparemment, de plus en plus. Car quatre ans plus tard, alors qu’il a déjà plus de septante ans, il essaie d’obtenir la commande des portes de bronze de la cathédrale ; mais celles-ci ne dépasseront pas le stade de projet. Il crée aussi ses œuvres les plus personnelles et les plus déroutantes : Judith et Holopherne ainsi que Marie-Madeleine. Donatello se retrouve ensuite à Sienne en 1457, modelant les plaques de cire pour les portes de bronze de la cathédrale, qui ne seront d’ailleurs jamais coulées. Il se peut qu’il soit retourné à Florence en 1459, après que Cosme de Médicis lui eut commandé les chaires de bronze de San Lorenzo. Donatello, atteint d’une paralysie progressive, meurt le 13 décembre 1466, alors qu’il était en train de travailler à cette œuvre.

[modifier] Présentation générale de son œuvre

Donatello, en cinquante ans de progrès continuels stimulés par une autocritique constante, réussit à bouleverser l’art de la sculpture de la pré-Renaissance. Son art entraîna l’une des plus décisives évolutions du style dans l’histoire de la sculpture en Occident. Donatello est un sculpteur, et même dans ce domaine se limite-t-il aux statues de marbres ou de bronze et aux reliefs principalement en bronze aussi. Il ne travaille que peu le bois pour réaliser des statues, matériau habituellement utilisé dans le milieu religieux. Il réalise peu de tombeaux, et de petites statuettes qui sont très courantes à l'époque. Cependant, même avec un champ d'investigation limité, les œuvres de Donatello s'imposent tant par leur occupation de l'espace, que par le rendu des attitudes et des expressions. Donatello s'adonne à l'art des statues et du relief de façon concomitante. Le travail des statues lui permet de perfectionner le rendu des attitudes et des expressions du visage. Le relief lui permet de traiter des problèmes de l'espace et de la perspective. Il commence à travailler sur du marbre, mais peu à peu il utilise le bronze qui lui permet d'intégrer des innovations techniques. Dans ses premières œuvres comme les Prophètes du campanile de Florence, il tient compte de la hauteur du socle des statues par rapport au public. Pour rapprocher ses statues du public, il incline le visage, afin de transmettre à ceux qui les regardent toutes ses expressions. Mais peu à peu les statues vont acquérir une existence propre, Donatello marquant par son réalisme qui ne sert pas uniquement à traduire un élément extérieur mais à dégager une attitude intérieure, une conscience individuelle. Par exemple, on ne dira pas « la statue sourit » mais bien « la statue à l’air heureux ». Cela se retrouve dans le Gattamelata de Padoue et la Judith.

Dans sa « Vie de Donatello, sculpteur florentin », Giorgio Vasari fait remarquer que « ses œuvres sont si remarquables par leur grâce, leur dessin et leur beauté, qu'elles furent jugées plus proches des plus des excellentes productions de l'antiquité que celles de n'importe quel autre artiste. Aussi est-il considéré, à juste titre, comme le premier qui ait su bien employer les sujets traités en bas-reliefs. À voir le jugement et la facilité dont il fit preuve, on reconnaît qu'il les maîtrisait parfaitement; aucun artiste ne l'a surpassé, et de nos jours encore personne ne s'est montré son égal ».

Certains historiens divisent l’œuvre de Donatello en quatre époques :

[modifier] Les époques

[modifier] L’époque de jeunesse, jusqu’au voyage à Rome (1406-1432)

Les Statues de la cathédrale et d’Orsanmichele ; le Crucifix de bois ; les Monuments funéraires, les Fonts baptismaux de Sienne ; les deux Statues de la Casa Martelli, le Portrait de Nicolas Uzzano.

[1] David 1440 Marbre Hauteur: 191 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence

[2] Détail: [3] St Jean l’Evangéliste 1410-11 Marbre Hauteur: 210 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence

[4] St Marc 1411 Marbre Hauteur: 236 cm Orsanmichele, Florence

[5] St Louis 1413 Bronze doré Hauteur 266 cm Museo dell'Opera di Santa Croce, Florence

[6] Zoom sur l'emplacement: [7] St George 1416 Marbre Hauteur 214 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence

[8] Prophète Habacuc (Lo Zuccone) 1423-26 Marbre Hauteur: 196 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence

[9] Crucifix 1412-13 Bois 168 x 173 cm Santa Croce, Florence

[10] Banquet d’Hérode 1427 Bronze 60 x 60 cm Sienne, Baptistère, fonts baptismaux

[11] Buste de Nicolas Uzzano 1430 Terre cuite polychrome Hauteur: 46 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence

[12] Monument Funéraire pour John XXIII 1435 « Pietra serena » dorée Hauteur: 419 cm Baptistère, Florence

[modifier] L’époque de maturité (1433-1443)

Le Tabernacle de Saint-Pierre, l’Annonciation de Santa Croce, les deux dernières Statues de la cathédrale ; la Cantoria ; la Chaire extérieure de Prato ; l’Ancienne Sacristie de San Lorenzo, le David de bronze.

[13] Annonciation 1435 « Pietra serena » dorée 218 x 168 cm Santa Croce, Florence

[14]--> Cantoria en entier

Cantoria 1439 Marbre 348 x 570 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence

David de bronze 1430 Bronze Hauteur: 185 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence

David (1409) original au Museo Nazionale del Bargello, Florence

Détail (de cette réplique en résine)

[15] Chaire extérieure 1438 Marbre 73,5 x 79 cm Cathédrale de Prato

[16] Ancienne Sacristie 1428-43 Eglise de San Lorenzo, Florence

[modifier] L’époque de Padoue (1443-1453)

Le Maître-Autel de San Antonio ; le Gattamelata.

[modifier] La dernière époque (1454-1466)

Judith et Holopherne, Marie-Madeleine, Saint Jean-Baptiste de Sienne ; les bas-reliefs de bronze de la Chaire de San Lorenzo.

[17] Judith et Holopherne 1455-60 Bronze Hauteur: 236 cm Palazzo Vecchio, Florence

[18] St Marie-Madeleine 1457 Bois Hauteur: 188 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence

[19] St Jean-Baptiste 1438 Bois Hauteur: 141 cm Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice

[20] Chaire (à droite) 1465 Marbre et bronze 123 x 292 cm Eglise de San Lorenzo, Florence

[modifier] Caractéristiques et techniques

[modifier] Caractéristiques générales

Les premières œuvres de Donatello montrent un passage assez rapide d’une manière proche du gothique tardif à un style ayant assimilé les idéaux humanistes de retour à l’antique et de réalisme. Depuis son voyage à Rome avec Brunelleschi, Donatello s’est beaucoup inspiré de l’antiquité. On remarque que les personnages sont souvent représentés en contrapposto, le personnage intrigue par les directions opposées des jambes et de la tête. On constate, par l’étude des différentes techniques utilisées, que l’emplacement de la sculpture a pour Donatello beaucoup d’importance car il fait toujours en sorte que le spectateur voie la statue fort imposante et bien proportionnée.

[modifier] Caractéristiques des œuvres

L’allongement inhabituel du buste et de la tête ainsi que la légère inclinaison des cuisses sont relativement étonnantes chez le David de marbre. Mais ces disproportions apparentes se régularisent quand on considère la figure par-dessous. Le Banquet d’Hérode pousse à leurs extrêmes limites la dilatation de l’espace et les jeux de perspective, mis au service d’une intense dramatisation de l’épisode représenté. Le Gattamelata renouvelle la tradition romaine du monument équestre ; les statues et les bas-reliefs forment une sorte de « conversation sacrée » sculptée où les figures, les espaces architecturaux et les paysages naturels se fondent en un ensemble à la fois prodigieusement cohérent et infiniment varié. Judith et Holopherne, par son hiératisme et sa rigueur géométrique, le raffinement dans le rendu des surfaces, la richesse de ses allusions symboliques, la subtilité de sa conception et la virtuosité de son exécution, réaffirment l’attachement de l’artiste aux principes formels de la première Renaissance. Avec l’extraordinaire Marie-Madeleine, la désagrégation des formes exprime, avec une puissance dont on n’avait jusque là connu aucun exemple, l’ardeur de la prière et l’angoisse de la mort. Son David de bronze et son Saint Jean l'Évangéliste montrent, vu de près, des visages déformés. Ils n'atteignent leurs justes proportions que vus d'une certaine distance et d'une certaine hauteur. Donatello excella également à rendre les plis des vêtements ou les motifs architecturaux, par exemple la Cantoria du Dôme. Il était également reconnu pour sa représentation des sentiments humains, du courage de la jeunesse pour le David ou le Saint Georges à la contrition de la Madeleine pénitente.

[modifier] Le rilievo schiacciato

Les innovations de Donatello dans le domaine du relief ouvrirent de nouvelles voies et furent déterminantes pour le développement de l’art européen. Le point de départ est le relief du socle de sa statue de Saint Georges pour Orsanmichele. Par rapport au relief du socle des Quattro Santi Coronati de Nanni di Banco, créé environ un an plus tôt, il rompt radicalement avec les habituelles conceptions du bas-relief. Alors que Nanni aligne ses quatre tailleurs de pierre et leurs œuvres en un haut-relief sans distinction de plans différents dans l’espace, Donatello parvient pour la première fois à introduire la profondeur dans son relief. Des deux côtés, le théâtre de l’action, la lutte de saint Georges contre le dragon, est apparemment rétréci par des raccourcis perspectifs. Mais, dans la mesure où ces limitations spatiales latérales se résolvent dans une vue de paysage, qui se trouve dans le fond, l’espace de la scène s’élargit en profondeur. La nouvelle technique de relief, qui produit cet effet d’optique, est ce qu’on appelle le rilievo schiacciato, c’est-à-dire le relief « écrasé » ou « plat ». Une dramatisation du mode narratif vient s’ajouter à cette technique : le moment principal de l’action est judicieusement choisi. En voici un bel exemple :

[21] Pazzi Madonna 1420-30 Marbre 74,5 x 69,5 cm Staatliche Museen, Berlin

Un autre exemple est visible au musée des beaux-art de Lille : Salomé ou le festin d'Hérode (vers 1435). Sur ce panneau de marbre de 50 * 71,5 cm, Donatello nous présente différents moments de la tragédie biblique : le festin, la danse de salomé, l'arrestation de St Jean ... Pas moins de 9 plans sont visibles de la jeune femme assise sur le banc au premier jusqu'au dernier plan qui représente une architecture. Cette sculpture montre la précision du travail de Donatello qui a su donner une grande profondeur à son œuvre en utilisant les théories contemporaines de son ami Brunelleschi. Il fait ainsi la jonction entre le monde antique (profil de médaille des personnages) et la perspective.

[modifier] Œuvres

Donatello s'est distingué comme le premier, peut etre, grand sculpteur de la Renaissance, l'inspirateur de Michel-Ange et des autres grands sculpteurs qui lui succédèrent. Il a travaillé une grande variété de matériaux avec une égale virtuosité. Il a appliqué à la sculpture des techniques nouvelles, issues de l'architecture.

Ainsi, par sa technique du schiacciato (« écrasé »), il a tiré parti de la découverte des lois de la perspective par Brunelleschi. Cette nouveauté lui a permis de travailler en fonction du regard du futur spectateur. Ainsi, son David (entre 1430 et 1440) de bronze et son Saint Jean l'Évangéliste (1408) montrent, vu de près, des visages déformés. Ils n'atteignent leurs justes proportions que vus d'une certaine distance et d'une certaine hauteur. Donatello excella également à rendre les plis des vêtements ou les motifs architecturaux, par exemple la Cantoria (balcon pour orgue) du Dôme.

Il était également reconnu pour sa représentation des sentiments humains, du courage de la jeunesse pour le David ou le Saint Georges (1416) à la contrition de la Madeleine pénitente (1454).

[modifier] Florence

La plupart des œuvres de Donatello se trouvent à Florence. Parmi les plus connues, on peut citer :

• Musée de l'œuvre du Dôme :
  • Habacuc (surnommé " lo Zuccone, « la grosse courge », à cause de la calvitie du personnage représenté)
  • Madeleine pénitente
  • Prophète, statue, (1406-1409)
  • Saint Jean l'Evangéliste, statue, (1410-1415)
  • Cantorie de Donatello, cantorie, (1433-1439)
  • Le Sacrifice d'Isaac, groupe, (1408-1421)
  • L'Homme pensif, statue, (1408-1421)
  • Prophète imberbe, statue, (1408-1421)
  • Christ Rédempteur encadrés de deux prophètes, groupe, Francesco Talenti et Donatello, (1410-1431 )

• Église d'Orsanmichele : Niche du parti guelfe
• Palazzo Vecchio : Judith et Holopherne
• Musée national du Bargello :
  • Saint Georges
  • David, exécuté en marbre et en bronze, dans des poses très différentes
• Santa Croce : L'Annonciation Cavalcanti

Réponse(s) dans les éléments et œuvres (12)

[modifier] États-Unis

• Œuvres exposées à la National Gallery of Art, Washington D.C.
  • Sculptures :

Bacchante, bronze

Christ mort tenu par des anges

Putti jouant, bronze

Saint Jérôme, bronze

Satyre, bronze