Cine negro
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El cine negro es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.
El término film noir fue acuñado por primera vez por el francés Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social está muy difuminada. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrompida que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género.
Películas emblemáticas del cine negro son:
- El halcón maltés (1941) de John Huston
- El último refugio (1941) de Raoul Walsh
- Perversidad (1943) de Fritz Lang
- Perdición (1944) de Billy Wilder
- Laura (1944) de Otto Preminger
- La mujer del cuadro (1944) de Fritz Lang
- Ángel o diablo (1945) de Otto Preminger
- La escalera de caracol (1945) de Robert Siodmak
- El sueño eterno (1946) de Howard Hawks
- Gilda (1946) de Charles Vidor
- Forajidos (1946) de Robert Siodmark
- Detour (1946) de Edgar G. Ulmer
- Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur
- El cartero siempre llama dos veces (1947) de Tay Garnett
- La dama de Shangai (1947) de Orson Welles
- La ciudad desnuda (1948) de Jules Dassin
- Al rojo vivo (1949) de Raoul Walsh
- El demonio de las armas (1949) de Joseph H. Lewis
- La jungla de asfalto (1950) de John Houston
- En un lugar solitario (1950) de Nicholas Ray
- Los sobornados (1953) de Fritz Lang
- Cara de angel (1953) de Otto Preminger
- El beso mortal (1955) de Robert Aldrich
- Atraco perfecto (1956) de Stanley Kubrick
- Sed de mal (1958) de Orson Welles
Si bien el guionista y director Paul Schrader, afirmó en 1972 que el cine negro había finalizado con Sed de mal, películas más modernas (no sólo en Estados Unidos) reclaman su definición como cine negro:
- El silencio de un hombre (1967) de J. P. Melville
- Chinatown (1974) de Roman Polanski
- Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese
- Labios ardientes (1990) de Dennis Hopper
- Sin City (2005) de Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino
Sin embargo, son los actores y actrices los que se convertirían en el símbolo del cine negro. Empezando por el prototipo del duro de pasado dudoso, Humphrey Bogart, actores John Garfield, Fred MacMurray, Richard Widmark, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck, James Cagney, Edward G. Robinson, Alan Ladd y Veronica Lake se convertirían en aquellos con quien cualquier espectador identifica al género negro.
