Beccafumi

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Beccafumi (Domenico Giacomo Di Pace Beccafumi), llamado "El Mecarino", "Il Mecherino" o "Mecucio". (Monteaperti o Valdibiena, Asciano, provincia de Siena 1486-Siena,18 de mayo de 1551). Pintor, escultor y versátil grabador italiano destacado representante del primer manierismo, uno de los más valiosos de la llamada Escuela de Siena.

Su padre, Giacomo di Pace, era un labrador al servicio de un tal Lorenzo Beccafumi, este señor feudal notando las capacidades del precoz Domenico se dedicó a ser su mecenas a fin de obtener obras de arte. Es así que Domenico di Pace fue enviado a estudiar pintura en la ciudad de Siena, allí recibió el apodo de "Il Mecherino" dado que uno de sus más inmediatos maestros fue el pintor Giovanni Mecheri. En esta primera etapa de sus estudios recibió los influjos de Signorelli, Pinturicchio y El Perugino, así como fuertes influencias de la pintura florentina coetánea la cual tenía como principales exponentes a Fra Bartolomeo, Manotto Albertinelli y, sobre todo Piero di Cosimo.
Entre 1508 y 1509 Beccafumi marchó por vez primera a Roma con la finalidad de perfeccionar sus estudios, en ese primer viaje adquiere el gusto por el luminismo leonardesco, que ya Giovanni Antonio Bassi (Il Sodoma) había introducido en Siena.
En 1512 Beccafumi retornó a Siena logrando buenos contratos y celebridad siendo superado en esto sólo por el recién mencionado "Il Sodoma".
La primer obra importante de Beccafumi es el "Tríptico de La Trinidad" en el hospital de Santa María della Scala. De este primer periódo son "Los estigmas de Santa Catalina" (1514-15), "San Pablo en la cátedra" (1516-1517, en el Museo dell'Opera del Duomo, Siena) y los frisos realizados junto a Il Sodoma y Pacchia para el oratorio de la iglesia de San Bernardo (1518).
En 1519 concreta su segundo y último viaje a Roma en donde profundiza el estudio de "Los Clásicos" que se encontraban en el Vaticano; es en este viaje que observa con detalle y aprecia la Capilla Sixtina lo cual le inspirará profundamente para su segunda etapa más resueltamente manierista.
En la segunda etapa es que realiza las obras que resaltarían la celebridad de Domenico Di Pace Beccafumi: Las pinturas en el Palazzo Pubblico di Siena, los frescos denominados "Alegoría de La Justicia" y "Decapitación de Cassius" ambos en la Sala Consistorial de Siena. Sin embargo uno de los trabajos por el cual Beccafumi resulta más conocido son los 35 mosaicos del pavimento en el Duomo de Siena, pavimento que realizó entre 1517-1546. Para la concreción de tal pavimento fueron convocados durante casi dos siglos los mejores artistas italianos, y Beccafumi aquí resultó el más destacado, allí, en tal pavimento, se observa cómo Beccafumi hace innovaciones técnicas, por ejemplo en las figuraciones dedicadas a Elías, Moisés, Ajab y Melquisedec.
Otras de sus grandes obras son el tondo de "La Sagrada Familia" (en el Palacio Pitti) de Florencia, el retablo y los frescos del Palacio Comunal de Siena, el tríptico de La Trinidad, "La natividad de La Virgen", "El descenso al Limbo" y "San Miguel Arcángel" (todas actualmente en la Pinacoteca Nacional de Siena), Tanaquilla (en la National Gallery de Londres), San Bernardino de Siena orando (en el Louvre).
La merecida fama adquirida por Beccafumi hizo que Carlos I de Inglaterra enviara sin éxito emisarios para adquirir los cartones con los esbozos del pavimento del Duomo de Siena; en la actualidad algunos de estos esbozos se encuentran en el Instituto de Arte de Siena.
Para la visita que Carlos V realizara a Siena, Beccafumi construyó un gran arco triunfal y un caballo mecánico.
Sus últimas obras importantes son esculturas de bronce, por ejemplo los angelillos realizados hacia 1548, que exornan las columnas cercanas al altar mayor de la catedral (o duomo) de Siena.

Genuino manierista, Beccafumi aprovechó los efectos de la luz y las sutiles deformaciones o las expresiones absortas para transmitir un fuerte dramatismo, es así como diseñó y pintó figuraciones casi etéreas, espectrales, involucradas en escenarios fantásticos, por ejemplo en su cuadro "Santa Clara" resuelve la perspectiva en varios planos. Es así que puede parecer un surrealista avant-la-lettre.
El manierismo de Beccafumi en sus representaciones del Juicio Final no ofrece esperanzas (en esto coincide con las más tardías "Cárceles" de Piranesi), en Beccafumi cae el sentido de la heroicidad que el Renacimiento había obtenido de Miguel Ángel.
Aunque se considera a Beccafumi como el trait-d'union entre Miguel Ángel Buonarroti y el tenebrismo del Caravaggio, Beccafumi es uno de los primeros en romper con la iconografía tradicional, y lo hace mediante un atrevido experimentalismo, además del mencionado uso de juegos lumínicos, recurre a colores que no se encuentran en lo cotidiano (usa un característico color rojo incandescente para infundir pathos a sus pinturas, es por ello que se habla del rojo Beccafumi).
Llama la atención ciertas similitudes entre el carácter y el tratamiento pictórico de este pintor italiano con el decimonónico inglés William Blake.
El contacto con diversas culturas le permitió innovar y esto por su parte le permitió una especie de expresionismo que le es muy propio: busca lo insólito: por ejemplo en figuras alargadas que resalta con las luces y sombras contrastadas o -por lo contrario- difuminadas, o con tensiones e impulsos que superan el vigor y rigor de Miguel Ángel, es así que Beccafumi logra expresiones que revelan una profunda vida interior, para esto pinta con mucho detalle aunque sin el extremado detallismo de Il Bronzino.

Asímismo son en Beccafumi muy evidentes los influjos de El Greco, esto lo podemos apreciar en la coloratura y pliegue de ropas o en las expresiones de los ojos. Por otra parte llaman la atención sus peculiares representaciones de rostros femeninos, característicamente delicados, sutiles, gráciles, como un anticipo del barroco, aunque sin las languideces y superfluidades que se encuentran en el Barroco.