Plansequenz

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Eine Plansequenz ist eine meist sehr lange Einstellung eines Films, in der eine abgeschlossene Handlung ohne Schnitt gezeigt wird. Eine Plansequenz wird gerne eingesetzt, um den Schauspielern - ähnlich dem Theater - mehr Raum zum Spielen zu geben. Ihr Spiel kann sich in einem durchgehenden Fluss entfalten und wird nicht - wie in der klassischen Heransgehensweise im Film - in einzelne „Shots“ zerlegt, die jeweils nur ein kleines Stück der Szene repräsentieren.

Eines der berühmtesten Beispiele für eine Plansequenz ist der Anfang von Orson Welles' Touch of Evil - Im Zeichen des Bösen (1958). Als großer Meister der Plansequenz gilt jedoch der Nouvelle-Vague-Regisseur Jean-Luc Godard. Meisterhafte Beispiele von endlos langen Plansequenzen finden sich in seinem Film „Le Mépris“ (dt. „Die Verachtung“ (1963), mit Brigitte Bardot und Michel Piccoli). Ein ziemlich schnittloser Film ist auch „Stalker“ (1979) von Andrei Tarkovsky.

1948 brachte Alfred Hitchcock den 80-minütigen Spielfilm Rope ins Kino, der im Wesentlichen aus nur fünf langen de-facto Plansequenzen bestand. Die wegen des nur für jeweils zehn Minuten reichenden Filmvorrats in der Kamera notwendigen (technischen) Schnitte wurden dadurch kaschiert, dass am Ende einer Filmrolle die Kamera jeweils auf einen Gegenstand oder Darsteller nahe heranfuhr und - nach dem Wechsel der Filmrolle - sich wieder entfernte. Über dieses Experiment hinaus, setzte Hitchcock oft Plansequenzen in seinen Filmen ein: u. a. die Vorstellung der Nachbarn und die dialoglose Einführung des Protagonisten in Das Fenster zum Hof und die langsame Fahrt vom Ort des Verbrechens auf die belebte Straße in Frenzy.

Einen abendfüllenden Spielfilm in einer einzigen Einstellung drehte Regisseur Alexander Sokurow mit Russian Ark (Eine einzigartige Zeitreise durch die Eremitage) (2002).