Löbbert
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Maik und Dirk Löbbert, meist nur bezeichnet als Löbbert, sind ein deutsches Brüderpaar, welches in vielfältiger Weise künstlerisch und architektonisch-künstlerisch tätig ist.
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[Bearbeiten] Biographische Daten
[Bearbeiten] Maik Löbbert
- 1958 geboren in Gelsenkirchen
- 1984-87 Studium der Fotografie an der GHK Kassel, Prof. Floris M. Neusüss
- 1987-90 Studium der Malerei/Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf, Prof. Fritz Schwegler; Meisterschüler
- seit 2005 Rektor der Kunstakademie Münster
[Bearbeiten] Dirk Löbbert
- 1960 geboren in Wattenscheid
- 1983-88 Studium der Bildhauerei an der FHS Köln, Meisterschüler
- 1988-92 Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf, Prof. Erich Reusch und Prof. Irmin Kamp; Meisterschüler
[Bearbeiten] Beide
- 1985 Beginn der Zusammenarbeit
- seit 2001 gemeinsame Professur für Bildhauerei an der Kunstakademie Münster
[Bearbeiten] Die Wahrnehmung des Besonderen im Alltäglichen
Für Maik und Dirk Löbbert ist die Wahrnehmung des Besonderen im Alltäglichen das zentrale Thema. Sie beschäftigen sich also sowohl mit der Wahrnehmung der Umwelt, als auch mit der Erkundung der Beziehung zwischen Wahrnehmen und Erkennen des Umfeldes. Im Mittelpunkt der Arbeit von Maik und Dirk Löbbert steht das Alltägliche und Unauffällige, das insofern eine ungewohnte Aufmerksamkeit erfährt, als es vom Betrachter mit des Künstlers Auge zu sehen ist.
Außerdem setzen sich die Löbberts immer mit dem Ort, an dem sie ausstellen und/oder vorübergehend leben, auseinander und nehmen oft auf seine Geschichte Bezug. So entstehen auf den jeweiligen Raum bezogene Arbeiten, die auch aus verändernden Eingriffen in die architektonische Substanz bestehen. Doch ist die Architektur dabei nicht Bildträger, Podest oder Podium künstlerischer Leistung. Sie ist vielmehr Teil einer Gesamtkonzeption, in das die Brüder Löbbert sowohl Skulpturales als auch Malerisches einflechten, allerdings immer unter Bezugnahme auf den Bewohner der Architektur, also den Menschen.
Schon in den frühen Arbeiten ist die intensive Beschäftigung mit dem von der Architektur geprägten menschlichen Umfeld sichtbar. Die ›Sperrmüllarbeiten‹ von 1985 – 1987 beziehen sich deutlich auf ihre unmittelbare Umgebung. Die Artefakte der Ensembles, gefundene Möbel und sonstige, alltägliche Gegenstände könnten im Sinne von objet trouvé interpretiert werden und somit außerhalb der jeweiligen Komposition keine eigenständige, künstlerische Bedeutung haben.
Nach orts- bzw. platzbezogenen Arbeiten kristallisierte sich bei den Brüdern Löbbert zunehmend das Interesse an der festgefügten Architektur heraus. Mit ›Integrationsobjekt Kanalstraße‹ in Hannover lassen sie den normalen Passanten zumindest kurz innehalten: eine eigentlich unauffällige Kaufhauswand hat eine minimale Veränderung erfahren und damit die Gewohnheit, in diesem Fall die typisch deutsche Innenstadt-Alltagsarchitektur, aus dem Lot gebracht. Die Künstler greifen Form und Struktur der Kaufhausfassade auf, indem sie einen rechteckigen Körper schräg gegen die Häuserwand lehnen; der vorhandene Stromkasten wird durch eine Aussparung integriert; der Körper ist mit den gleichen Klinkern verkleidet wie die Wand, allerdings wird er um 90 Grad gedreht. Diese »unsere Arbeit«, so Maik und Dirk Löbbert, »korrespondiert u. a. mit den Schaufenstervitrinen und der gekachelten Fassade, d. h. mit den für uns bereits vorhandenen Bildern, Skulpturen und Reliefs dieser ausgewählten Innenstadtsituation«.
Technik und Beschaffenheit der Kunstwerke legen die Interpretation nahe, dass die Brüder Löbbert die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die physische Beschaffenheit der Räume und auf die Architektur lenken wollen. Sie benutzen nämlich Materialien, Formen und Elemente, die entweder an den jeweiligen Orten bereits vorhanden oder aber typisch sind für die Region. Zum einen gehören dazu Stoffe, mit denen die Menschen ihren Lebensraum gestalten, beispielsweise Tapeten, Lampen und Farbe. Zum anderen arbeiten sie auch mit Wasser, Rotwein oder Steinkohle, wenn dadurch ein Bezug zur Umgebung hergestellt wird. Die Formen lassen sich fast immer aus der vorhandenen Architektur ableiten; meist handelt es sich um geometrische Grundformen wie Kreis, Ring, Dreieck und Ellipse. Beispielsweise ›malen‹ sie in Köln-Sülz mit Wasser auf den Bürgersteig ein gleichschenkliges Dreieck, das die Häuserecke aufgreift und allein durch den Hell-Dunkel- sowie Trocken-Nass-Kontrast sichtbar ist.
[Bearbeiten] Bewusstmachung von Architektur und Bewegung
Künstler, die, wie die Löbberts 1996, in der florentinischen Villa Romana weilen, werden vermutlich immer mit einem kulturhistorischen Aspekt dieser Region konfrontiert: dem toskanischen Rotwein. Ihn haben die Löbberts als Material genutzt, indem sie mit dieser natürlichen Farbe auf eine Wand eines Klosters einen Kreis malten. Eine naheliegende Interpretation ist, dass sie damit auf die Vergänglichkeit allen Tuns hinweisen wollten. Sie erarbeiteten das vergängliche Rotwein-Bild nach der Technik der Freskomalerei, die bekanntermaßen nicht dauerhaft ist.
Ein ähnliches Projekt ist ›Beleuchtung‹ von 1997 in der Skulpturenmeile der Stadt Schwerte. Hier stellten Maik und Dirk Löbbert über eine bereits vorhandene, die ›gute alte Zeit‹ symbolisierende, Straßenlaterne eine Laterne neuesten Typs (eine der sogenannten Großstadtmöblierung).
Normalerweise nimmt der Mensch die Architektur, in der er sich ständig aufhält, kaum bewusst wahr, und das machen sich die beiden Künstler zunutze. Dasselbe gilt auch für die Bewegung, die Maik und Dirk Löbbert u. a. mit ihrer Arbeit von 1988 in der Universität Düsseldorf aufgreifen: im 5. Stock des Gebäudes befindet sich ein Kreis aus dunkelgrauem Teppich, der so gelegt ist, dass sich ein Teil des Kreises in den Aufzugskabinen befindet. Sind die Aufzüge in Bewegung, fahren die Teilsegmente mit. Da ein Teil des Kreises somit immer in Bewegung ist, schließt sich der Kreis nie.
Mit ihrem Kunst-am-Bau Projekt ›Teich und Stege‹ im niederländischen Tilburg variieren die Löbberts das Thema Bewegung – und greifen zugleich die Architektur wieder auf. Sie lassen einen Teich mit zwei Stegen anlegen, die von gegenüberliegenden Seiten in ihn hineinragen. Es sind Wurmfortsätze des vorhandenen öffentlichen Radwegenetzes der Stadt. Doch sie zerreißen dieses Netz, indem die Spuren zwar aufeinander zuführen, sich aber letztlich doch nicht treffen und im Wasser enden.
| Relief von Maik and Dirk Löbbert:
Treppe Kosakenweg, Wuppertal-Ostersbaum während der Bergischen Expo 2006 als Teil des Kunstprojekts 7 Treppen - 7 Künstler - 7 Positionen der Elisabeth Montag Stiftung |
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[Bearbeiten] Der andere Blick
Die Arbeiten von Maik und Dirk Löbbert sind nie von einem festen Betrachterstandpunkt aus vollständig zu erfassen, wie das bei einem Gemälde möglich ist. Sie sind, wie die des Bildhauers und des Architekten von mehreren Perspektiven zu betrachten, so meint Detlef Bluemler. Nur auf diese Weise könne man ins geistige Zentrum der Arbeiten vordringen.
Deutlich wurde das 1997 im Kunstverein Bonn. Im Gang der Artothek hatten sie in die Wand eine Öffnung gebrochen, deren Maß identisch war mit den Abmessungen der dort aufgehängten Bilder. Durch diese Öffnung wurde ein anderer Blick in den Ausstellungsraum des Kunstvereins möglich.
Die Vorstellung der Renaissance vom Gemälde als einem geöffneten Fenster in die Welt (finistra aperta), ist hier aufgegriffen, der imaginäre Bildraum wurde durch den realen ersetzt.
[Bearbeiten] Literatur
- Bernhard Waldenfels: Ordnungen des Sichtbaren. In: Gottfried Böhm (Hrsg.): Was ist ein Bild?. München 1994.
- Victor-Emil von Gebsattel, in: Alexander Gosztony: Der Raum, Geschichte seiner Probleme in Philosophie und Wissenschaften. Freiburg/München 1976, Bd. II.
- Renato de Fusco: Architektur als Massenmedium. Anmerkungen zu einer Semiotik der gebauten Formen. Wiesbaden 1995.
- Henri Lefebvre: Das Alltagsleben in der modernen Welt. Frankfurt am Main 1972 (Original: La vie quotidienne dans le monde moderne, Paris 1968).
- Detlef Bluemler, Klaus F. B. Oczipka: Am Fuße des Solitärs – Architektur des Alltags. Laubacher Feuilleton Nr. 6, München 1993.
- Wolfgang Welsch: Zur Aktualität ästhetischen Denkens. In: Kunstforum International, Bd. 100, April/Mai 1989.
- Lothar Romain: Die Zurücknahme von Selbstdarstellungen, Vom Hinstellen zum Vor-Stellen von Kunst in der Stadt. In: Kat. Im Lärm der Stadt, 10 Installationen in Hannovers Innenstadt, hrsg. v. Lothar Romain, Hannover 1991.
[Bearbeiten] Quellen
Detlef Bluemler: Die Wahrnehmung des Besonderen im Alltäglichen. In: Künstler – Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, hrsg. v. Lothar Romain und Detlef Bluemler, Ausgabe 43, Heft 22, München 1998.
