Andreas Gursky
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Andreas Gursky (* 15. Januar 1955 in Leipzig) ist ein deutscher Fotograf.
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[Bearbeiten] Leben
Andreas Gursky lebt und arbeitet in Düsseldorf. Von 1978 bis 1981 studierte er an der Universität-Gesamthochschule Essen Visuelle Kommunikation bei Otto Steinert und Michael Schmidt. Daran schloss sich ein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Bernd Becher an, dessen Meisterschüler er von 1985 an war. Das Studium schloss er 1987 ab. Andreas Gursky gehört wie auch die profilierten deutschen Fotografen Axel Hütte, Jörg Sasse, Thomas Struth, Candida Höfer und Thomas Ruff zur Gruppe der Becher-Schüler.
[Bearbeiten] Werk
Andreas Gursky begann seine künstlerische Arbeit mit kleinformatigen Fotografien, fand aber schon 1988 zu großen Formaten und der elektronischen Bildverarbeitung. Unverkennbar ist der Einfluss von Bernd und Hilla Bechers dokumentarischer Praxis. Gursky geht wie seine Lehrer konzeptuell vor, wendet sich allerdings anders als diese einer Vielzahl von Gegenständen mit seiner Großbildkamera zu. Er fotografiert u. a. Landschaften, Architektur und Innenräume. Gursky fotografiert farbig, indem er die Farbe eher verhalten einsetzt, mit den technischen Möglichkeiten des Großformats eine hohe Präzision der Abbildung erreicht und mit dem Werkzeug computergestützter Bildbearbeitung jedoch in die Abbildung eingreift. So erzeugt er in zahlreichen Aufnahmen künstliche Wirkungen, die auf Montagen beruhen.
In der Aufnahme eines Rockkonzerts vergrößert er beispielsweise digital das Publikum und erreicht damit Irritationen über die Wirklichkeitstreue des Bildes. Stehen hier medienkritsche Verfahren im Vordergrund, wendet er sich mit anderen Sujets kritisch der Konsum- und Produktionswelt zu (z. B. mit der Fotografie eines Prada-Schuhgeschäfts, in dem die Inszenierung der Ware selbst ikonografischen Charakter erhalten). All seinen Arbeiten sind Fragen an die Moderne gemeinsam, ob Konsum, Architektur, Landschaftsgestaltung oder Popkultur. Sein distanzierter Blick, verstärkt durch die Präzision des Großformats der Kamera, bezieht sich gleichsam auf die Anonymität moderner Existenz und die Austauschbarkeit von Plätzen und Orten in den modernen Industriegesellschaften.
Suggestivkraft erhalten seine Fotografien vielfach durch die Größe der Abzüge mit mehreren Metern Kantenlänge. Typisch für Gurskys Vorgehen ist ferner, dass den Aufnahmen ein zentraler Gegenstand fehlt. Alle Details scheinen gleich bedeutend zu sein. Auffallend ist gleichermaßen die ausgesprochen ästhetische Inszenierung der Objekte, ihre ausgewogene Farbigkeit ebenso wie der harmonische Bildaufbau, den digitale Eingriffe oft verstärken.
Gurskys Fotografien erreichen auf dem internationalen Kunstmarkt Spitzenpreise. Die Fotografie "99 cent" erzielte am 10. Mai 2006 bei Sotheby’s 2,26 Millionen Dollar, ein Rekordwert für zeitgenössische Fotografie. Seine Werke befinden sich im Besitz internationaler Museen und privater Sammlungen.
[Bearbeiten] Ausstellungen (Auswahl)
- 1989 Museum Haus Lange, Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genf, Schweiz
- 1992 Kunsthalle Zürich, Schweiz
- 1994 Deichtorhallen, Hamburg; De Appel Foundation, Amsterdam, Niederlande; Kunstmuseum Wolfsburg
- 1995 Portikus Frankfurt; Rooseum, Malmö, Schweden; Tate Gallery Liverpool, England
- 1998 Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseum Winterthur, Schweiz; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA; Museum of Contemporary Arts, Houston, USA
- 1999 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Großbritannien; Castello di Rivoli, Turin, Italien
- 2000 Sprengel Museum, Hannover; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Busch-Reisinger Museum, Havard University, Cambridge, USA
- 2001 Museum of Modern Art, New York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich;
- 2003 San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA
- 2005 Kunstmuseum Wolfsburg; Fundacion Juan March, Madrid, Spanien
[Bearbeiten] Arbeiten (Auswahl)
- "Paris, Montparnasse", 1993, 186 x 357 cm
- "Cibachrome", 1997, 186 x 239 cm
- "Brasilia" und "Plenarsaal I" C-Print, 1994, 120,5 x 163,8 cm
- "Untitled IV (Prada I)" 1996, 135 x 226 cm
[Bearbeiten] Preise
- 2003 - Wilhelm-Loth-Preis, Darmstadt
- 1998 - Photographie-Preis der Citibank Private Bank
- 1991 - Renata-Preis
- 1989 - 1. Deutscher Photopreis Stuttgart
[Bearbeiten] Literatur
- Peter Galassi: Andreas Gursky, Ausstellung Andreas Gursky im Museum of Modern Art, New York, 4. März bis 15. Mai 2001, Übersetzung: Hinrich von Haaren. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2001, 195 S., ISBN 3-7757-1052-3
- Marie Luise Syring (Hg.): Andreas Gursky. Fotografien 1984 bis heute. Ausst.-Kat. Kunsthalle Düsseldorf. München 1998.
- Fiona Bradley (Hg.): Andreas Gursky: Bilder. Ausst.-Kat. Tate Gallery Liverpool. Stuttgart 1995.
- Zdenek Felix (Hg.): Andreas Gursky. Fotografien 1984-1993. Ausst.-Kat. Deichtorhallen Hamburg. München 1994.
[Bearbeiten] Weblinks
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Gursky, Andreas |
| KURZBESCHREIBUNG | deutscher Fotograf |
| GEBURTSDATUM | 1955 |
| GEBURTSORT | Leipzig Deutschland |
