Henri Matisse

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Matisse em 20 de Maio de 1933.

Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês do Fauvismo, um movimento artístico nascido em Paris por volta de 1905. Nasceu em Le Cateau-Cambrésis, na Nord-Pas-de-Calais, França em 31 de dezembro de 1869 e morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.

[editar] Biografia

Matisse, após um início de carreira como escriturário, descobriu a felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele estava com cerca de vinte anos de idade). Depois de se restabelescer, ele se inscreveu em um curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar do estúdio do mestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescência em decorrência de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou o Direito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola des Beaux-Arts em 1895, ele passou a frequentar o ateliê de Gustave Moreau. Lá, ele encontrou Georges Rouault, Albert Marquet e tem a oportunidade de visitar as exposições de Corot e de Cézanne..

[editar] Características

Os ideais da estética do fauvismo eram a ruptura em relação à pintura acadêmica tradicional, a simplificação das formas, e um novo conceito de utilização da cor, empregue em tons puros e violentos, como expressão directa da emoção do pintor.

Matisse frequentou o Louvre, onde copiou os clássicos e chegou mesmo a expor no Salão oficial da Academia de Belas Artes de Paris, mas a sua verdadeira formação artística teve lugar no atelier de Gustave Moreau. As lições do mestre não incidiam especialmente sobre a aplicação de fórmulas académicas, antes contribuíam para levar o aluno a tomar consciência de si próprio e a orientar-se na descoberta de uma expressão individual.

A partir de então começou a libertar-se da função tradicional e naturalista da cor, à medida que foi descobrindo o seu valor expressivo: "Quando pinto um verde, não significa relva e um azul não quer dizer o céu...". Por outras palavras – e esta foi uma das suas mais surpreendentes conquistas – a cor não tem de concordar obrigatoriamente com os tons reais do objeto, mas deve ser usada pelo seu próprio valor.

Passou também a substituir as sombras por cores puras dispostas em largas superfícies, mostrando-se assim próximo do sintetismo de Gauguin.

Sofreu igualmente a influência de Cézanne na estruturação geométrica de muitas das suas obras, como é o caso de "A Dança", onde também empregou um violento jogo de cores muito contrastadas: as dançarinas, de vermelho, dispostas sobre um chão verde vivo e com um fundo de azul intenso.

Matisse violou, de forma deliberada, outras regras tradicionais da arte. Em "Grande Interior Vermelho", por exemplo, é notória a ausência do claro-escuro e das leis da perspectiva. Com efeito, não se percebe onde termina o chão e começam as paredes.

Numa fase já adiantada da sua vida, serviu-se de uma técnica semelhante à das colagens, fixando sobre o fundo do quadro silhuetas recortadas em papel colorido – os famosos "gouaches découpées".